许久没有这种感叹“电影被发明出来真是太美好”的感觉了,维神封神指日可待!!!
顶尖的视听体验,但配上了一个无比陈旧的文本,维伦纽瓦似乎一直在故事和情感的构建上做不出什么新意,维粉们就别拿《沙丘》碰瓷《2001太空漫游》了,就连比起《普罗米修斯》都差得不是一丁半点。从某种程度上和漫威殊途同归,是另一种意义上的电影美剧化。或许可以概括维伦纽瓦创造出了一种“虚张声势美学”?2021.10.29 @中国电影博物馆 二刷 汉斯·季默配乐神烦
用慢速活活拖出一部三小时,居然还想要拍续集,用ip一波一波的收割观众,还好想看的人不多
从《银翼杀手2049》到《降临》,《沙丘》,维伦纽瓦开创了一个新的科幻电影类型,慢动作科幻电影或者称之为闷科幻,哈哈
国王毫无尊严地被摊开,虚弱而无助,却骄傲而勇猛地咽下最后一口气,太精彩了!少主真是太帅了!母亲神经质的背后是对儿子深深的爱
怎么会有一部片:你挑不出哪里不好看 但就是那么无聊呢?
《银翼杀手2049》上映采访高司令的时候,他说过自己最喜欢的科幻作品之一是《沙丘》。而当代除了维伦纽瓦,很难想象还有谁更适合将这样一部鸿篇巨制来搬上银幕。这部电影既有庞大的世界观和古典的故事框架,也处处是克制的留白。它完全超越了好莱坞的类型片叙事。它所带来的并非只是震撼的视觉奇观,而是一种只可意会的、科幻的语言。或许这就是Z时代的史诗。诗意而冰冷,模糊而简洁,庞大而神秘,古典又未来。
沙丘也不难看
不知是甜茶太美,还是早上喝的卡布其诺作祟,居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具,用在《降临》上就显得很low,但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗?
数万年后的人类世界,回归中世纪,封建专制,家族斗争,资源争夺仍旧不断。影片把西方古典气质融入未来舞台。声音与服化道富含异域风情,这里指的星域而非地域。
绝对是最神神乎乎的沙丘,没有之一。电影营造的所谓高级感,真没法接受。三颗星全给甜茶,plus 女主真不好看~
很稳健的好电影。媒体高赞新时代星战也没问题。方方面面都把控很好,原著党和完全不了解世界观去看的人都觉得看下来很舒服。选角也挺适合。我一般懒得夸寂寞汉,但这次配乐把沙漠天空下宏大苍凉的宿命感陪衬得真到位。
架空的背景去谈论老生常谈的话题,实乃最矫情的一点。我实在感觉最近五十年的大多科幻作品都陷入了一个死循环,必须得废土,必须得阶级,必须得征服自我来实现自由。所以才反衬出三体的伟大,才能体现出当初外国人见到三体的惊为天人。
顶级视听观影享受,服化道究极用心,细节设计多有惊喜,太空史诗气势磅礴。作为一个宏大作品的开篇确实足够优秀,三个世界被音乐、色彩、质感营造得极好,刻意反高潮的处理也并没有导致全片拖沓无聊。略感遗憾的是,大量口播的背景交代虽用心排布,还是稍显突兀;大光圈梦境有些过量了,观感有些疲惫;另外,几个重要角色在性格厚度上都略有欠缺,以至观众更多的是被世界观架构震撼,而非情感共鸣。可以预期,经此役铺陈完设定,故事更放开手脚后,此系列的下部一定会更牛B。
這真的是Villeneuve夢寐以求的創作源起?如是,那這一次集結了他過去在荷里活時期,一步步走來運用的視聽元素,2049的空曠感,外星生物至於巨蟲,《Sicario》的動作打鬥。Villeneuve 刻意的「慢電影」節奏,令故事拍得明明白白,套入中東、伊斯蘭國度的視覺元素,最後演變成王子與公主...其實是母后大逃亡記(主角保羅在其後的經歷令人想起伊底帕斯王),以至香料和家族鬥爭真的是資本和資源之間的對峙了。一一被弱化了複雜世界觀設定,原文本中反英雄、反主流文化氣色也不再見,雖然我們也可無視原文本的生成時空,轉而重視導演的重構,但開局的設置和簡化,像戲中沙漠般無法判斷,現在只是第一集的Part 1 很難說,就像ZackSnyder重拍《Dawn of the Dead》,什麼都好像做足了,但正經過頭地用太空歌劇方式來拍一部邪氣十足的文本總覺不是味兒。
主线: 《梦见了但没完全梦见》
目测至少得拍五部………视觉上的呈现非常好,是电影技术水平发展的成果,也是导演本身确实是当代最适合拍科幻史诗电影第一人。但沙丘的故事,虽然我没看过原著,仅就此序篇看起来还是略旧了。(技术和思想/叙事发展不是同步前进的,过去技术跟不上,现在故事太古典又觉得不够有惊喜。)当然总体观感还是很不错的,甜茶真是天赋异禀可现代可古典可王子可二流子瘦成这样演动作戏也不违和,一众演员都不错,谁能想到最垮是张震………
维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
C / 最大的优点是确实拍出了一些“沙之力”。沙被描述为一种流动与凝定、平面与深渊之间最高强度的融合。因而既能在寂静中蕴蓄杀戮,又能吞没浩大的喧嚣——或者说,沙不需要“身体”,因而无时无处不是它的“身体”。主人公作为与沙之力相角逐之“人”,则极度需要这种运动形态的嬗变来弥补因为剧本残缺所造成的叙事能量萎缩。但不幸的是:维伦纽瓦赋予了很多配角刹那间的姿态,却仅仅给予了主角一些过于飘忽的目光与面孔——然而最后一场戏没有身体的力量真的能成立吗?这苍白的打斗完全无法幻化为一种仪式,而仅仅沦为引入下文的一个补丁。面对沙虫那深邃的凝视,必须以同等厚重的沉默回敬之。
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