《不是男人是女人》（泰語：?????????? ???????），別名《男假女真》，兩度改編為泰國電視劇。本劇原創劇本由曾執筆《臨時天堂》、《我家的天使》等名作之編劇Nuttiya Sirakornwilai撰寫。劇情講述一個小資女孩一夕之間面臨公司倒閉而失業，偶然地在胖人妖的引介之下誤打誤撞假扮成為泰國藝能界的首席人妖巨星。 來自鄉下的Rin(Mai Davika飾)獨自在曼谷打拚，每月得寄錢去給媽媽贖回被騙走的地，但就職的公司突然倒閉使得她失去工作不知所措，偶然情況下結識了被酒吧開除的娘娘腔Ken姐，由於兩人相同的境遇，ken姐慫恿她去參加人妖選美比賽，因為獲勝者獎金十分可觀，對於欺騙大眾Rin感覺到十分不安，但也經不住Ken姐苦苦哀求，最終Rin獲得了冠軍，由於出眾的美貌，Rin獲得了出演電視劇女主角的機會，而Pak(Ter Chantavit...
这是怎么回事？拍出来的童年往事这么枯燥无味。金球奖编剧的提名哪个不比它强，结果它拿奖了。奥斯卡最佳影片提名的有它，却没有《最后的决斗》，最佳导演提名有它却没有维伦纽瓦，最佳男配提名有它，却没有《倒数时刻》里那个G，最佳女配有它，却没有《红色火箭》里的女孩或妻子。同是英国片肯定是你挤走了埃德加赖特！
但最后还是让我感动
属于肯尼斯·布拉纳的“《罗马》”，是“乡愁”，是深藏在心底的童年回忆录。孩童视角下的动荡年代更多的还是街巷之间的欢笑、玩耍与同桌的青梅竹马，电影之于导演更像是通往新世界的大门，由黑白转彩色赋予其特殊意味。贯穿始终的孩提视角当然也难以避免的摒弃了时代背景，无意中拉高了欢迎门槛，造成了感情与叙事的撕裂感。肯导的肚子里还是有笔墨的，影片的黑白构图与群像表演都能算上年度前三。
前部分以为是讲一个北爱尔兰留守儿童的故事，后面发现是往故乡主题发展的。片尾字幕：致那些留下的故人，致那些离开的游子，以及所有迷失的人。
被感动到了。很符合疫情当下动乱的世界，多少人留下，多少人离开，多少人迷失……
故事比较琐碎，我还是喜欢更戏剧化一些的故事，但理解拍摄者的这种处理方式，从一个小孩子平淡的日常生活的角度来看国家民族的冲突，人物、氛围都很有感觉。
导演到底在表现啥个玩意儿啊
摄影布景服装表演都相当精致的一部电影，在限定的一个狭小街区里，从小男孩的视角，表现了在爱尔兰那个宗教冲突严重的时代下，留下的、离开的、彷徨迷茫的贝尔法斯特居民们的生活状态。
设计的太刻意了，冲淡了宗教冲突下小人物的那种无力感，音乐满的溢出来
对这种充满复古风的儿童电影毫无抵抗力，虽然电影只是通过儿童视角在呈现那个年代大人的世界，但是依然充满着活力和童真
导演到底在表现啥个玩意儿啊
贝尔法斯特里的罗马，私人回忆的珍贵在其真实和私密，只是未必总能讲出好故事。可是好喜欢朱迪丹奇的最后一幕，我们都是无脚鸟，在这个陌生分裂的地球上不知疲倦地向前飞。Go. Go now. Don’t look back.
在那个世界流动并未如此之快的年代，离乡是一件如此令人惆怅的事情。
黑白质感很棒，很多帧拿出来都是优秀人像照，但除此以外没看出一家人到底在struggle什么。
在只有1%的人想要离开故乡的地方迫切地离开了她，又用99%的迫切回归故乡。“GO. Go Now. And don't look back”，丹奇奶奶和曼斯爷爷挑起乡愁的大梁，貌合神离的父母，兄长，特意安插的同桌的她，都没法在感情上说服观众。黑白儿童视角片就叫《罗马》？
说是糖水片应该再合适不过：光亮洁净的街景、温馨富足的室内、街角可控的肮脏混乱、高度局限的几个机位…但是这种愚蠢的乐观主义与复古预约的音乐相得益彰，让武装冲突如同发生在折叠图画书的某一页角落，墙壁和柏油路的粗砺质感被糖果包装盒的油亮光滑取代，所以苦心经营的历史性仇恨与悲怆瞬间变得滑稽不堪，只剩下惹人发笑戏言集合。
《贝尔法斯特》是肯尼斯·布拉纳献给故乡、献给时光的一封深情款款的情书。在20世纪60年代末贝尔法斯特的动荡时期，有的人跨越大洋远走他乡，有的人眷恋乡情安土重迁，而影片中的小男孩，却只想守着喜欢的同班小女孩，哪管什么街头巷战，什么家庭危机。
不知道该如何评价，整体给我的感觉有点华而不实。
稍round up一下。和jojo rabbit略类似。总体是蛮感人的，很轻巧但有点点不能共情，可能我一直都想离开家乡吧。
好吧，不是每一次黑白都是影片牛逼嘎嘎的特征
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