浓浓的权游味儿，没有它的好看，倒有电视剧的平庸和啰嗦。
好难评价，介于2～3星之间吧。摄影、美术、服化道制作属上乘之作，外景可以说是冰岛风光宣传大片。导演风格还是蛮明显的，但总觉得这个题材套用诡谲迷离的风格有些硬凑，大场面撑不起来，小场面又有些偏狭。另外亚历山大和妮可竟然还能演母子，真的无话可说…
就从来没在这类型的内容里看到过干干净净的北欧人。皱着脸看完的，一句fokk都没有，笑不出来，不能否认有着强烈的美感。复仇题材能写得让人想要两边都活着，就是好的。不过仇人们在瓦尔哈拉相见了怎么办。
我觉得还挺好看的……视觉上，就是太他妈像游戏了，好几个场景魂味都溢出了，其他很多部分我又觉得不如同样是讲北欧的《地狱之刃》……故事上没啥可说的，只是我总觉得这片子暗戳戳的在讲昂撒民族起源故事，不知道是不是我想多了。
如果不是有安雅我不会看的，但是看下来也还算好看，拍得很庄重
怪异的仪式感百看不腻，可安雅再美，调度再绝也没能拯救故事毫无张力的俗套。
梁朝伟怎么可以领便当？？？？为什么你们都会讲英语？？？没想到最好笑的地方是小姨摸着尚气的脸说，“和你妈妈长得真像。”
在视听和剧本上，本片都延续了导演前作《灯塔》、《女巫》的基调（黑暗、神秘、疯狂、虚无），母亲这个角色的塑造更是带有强烈的波兰斯基风格。在处理这个曾被无数次影视化的原文本时，导演明智地对故事进行了大幅度删减，更加着重描绘主角的强人意志、偏执狂一面，而对其内心的疑惑、动摇一笔带过，这种做法为旧文本带来了新意，让影片免于俗套。类似电影可看波兰斯基的《麦克白》，二者中都有类似的偏执、暴戾、绝望。
和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。
全程，Unbelievable（目瞪口呆），全程！灵巧自在的场面调度、刚中带柔的武侠动作、竹林深处的世外桃源、点到为止的情感路线、嘻哈转变的幽默风格、以及日本的忍者、东方的巨龙、西游记里的金箍棒、山海经里的九尾狐，实在是太丰富了！
打斗场面堪比宗族械斗，这部可以和花木兰并称卧龙凤雏。
在LA环球影城IMAX看的首映，出乎意料全片一半对白标准普通话，诚意是真的做足了。梁朝伟第一次好莱坞大制作，还是演了一个为爱所困的苦命人
则差了不少
自然景观，服道化，人物形象气质，与读冰岛saga时的想象都非常契合，好看！最后火山熔岩边决斗的戏当然是好看的，不过听到男主猛喘粗气的时候还是想说，其实真在那儿这么喘气，早该呛死了吧？
我不理解，这种用电影规模投资和电影化视听语言来拍舞台剧的项目是如何成功立项并拉到投资的？我不理解，没有母子乱伦后续剧情却先声夺人地能安排儿子撞见母亲换衣服情节的剧本是如何出炉的？我不理解，和汤姆克鲁斯恋爱结婚过的女人为什么上了年纪之后都长成了老妖婆的面目？
大概就是想拍史诗但总觉得哪里不够连贯，北欧神话也好，王子复仇也好，都不是那么陌生的内容，却依然感受不到景物之外的震撼，可能问题在于拍摄人物的方式，很努力是有啦，效果不够好
咱就是说 梁朝伟跟陈法拉生出来的孩子长成刘思慕这样合理吗 （没有说刘思慕不好的意思）
莎翁再再再改编，有奴隶但是没黑人，我第一个不同意，这个片子不行。
看完就理解北美票房与口碑的不成正比。画面、对白、场景调度都可以窥见导演一贯的个人风格，可惜观众在大银幕上看这些形式大于内容的玩意真的不会有太多兴趣。本片还是留着给影评人和文艺中老年自嗨吧。严肃古装的时代已经结束了，还是看看隔壁超级英雄数钞票吧家人们。
6/10。制作是大制作，就是形式大于内容，故事有够老套，而且一度以为自己看的是“原始人”，而不是“北欧人”。
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