被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
知道漫威摆烂，但这也太摆烂了吧！各方面都太难看了，杜比厅的音效都没能阻止我在高潮决战的部分犯困到不得不刷手机保持清醒，角色塑造稀巴烂，行为逻辑毫无说服力，就连战斗部分也糊弄得很。可惜了莱托的黑暗造型。
没有毒液2那么糟糕，声波特效可以，而且马特史密斯的表演非常吸睛，苦大仇深的莱托拼不过。彩蛋跟正片八竿子打不着，但是最精华的部分，就看日后索尼怎么规划，离了漫威估计是够呛。
各路差评之下降低期待值后看完觉得还行，剧情平庸特效来凑，倒也不太难看。
11和陛下 严重怀疑台词是故意的 不讲笑话的毒液套了个蜘蛛侠3的故事 最后还和新版蜘蛛侠联动了 漫威是真的疯了吧
電影沒有想象中的爛，就是正常爆米花片水準，不過變身后角色是真丑，希望下一部可以換造型變成尊貴吸血鬼博士。
作为起源电影而言，其实没那么差了，就是造型丑了点。
生搬硬凑，感觉就像为了推出Morbius这个角色硬拍了这么一部电影！怪不得口碑扑街，漫威第一扑街片！特效还行，女主复活了，结尾又来了个秃鹫，只能期待续集了！
才发现，原来看新蝙蝠侠时等了两个小时的角色原来叫暗夜博士
索尼这水准就别搞邪恶六人组了吧，比比谁更尬?
不像是2022的电影像是2002年的，过于标准已经说过无数次的一个变异起源故事。
和《毒液》系列比烂吧，主要是过时又无聊……片尾两个彩蛋真是莫名其妙硬剪进去，不知道是不是MCU改动了英雄无归之后又没跟索尼商量，导致《毒液2》和《莫比亚斯》的穿越规则与MCU完全矛盾，实在尴尬……
一星给特效，一星无疑给莱托少爷，但是，剧情倒扣一星，俩彩蛋倒扣一星，所以合计四舍五入一星不能更多了，谢谢。
比《毒液2》好这么一点点，就像是一个和《毒液1》一样无聊并且还去掉类型爽点的片子。情节上陈词滥调就不说了，一个吸血鬼题材的电影，非常缺乏B级趣味，视觉呈现也非常乏味，而且杰瑞德·莱托的表演极其糟糕，索尼是真的又浪费了一次机会。
和毒液2不相上下的烂，这彩蛋都说的什么玩意儿，能不能过下脑子。索尼继续这么搞估计蜘蛛侠的反派宇宙都要被自己玩坏了吧。
剪辑好 节奏好 1小时44分钟毫无废话 是气质干净的电影 nice one漫威 只不过两个彩蛋的第一个着实没必要
看了只有100分钟，就看了。结果，浪费了100分钟。
无论吸血鬼还是蝙蝠“侠” 尽情欣赏Leto的暗夜气质就足够了
其实没有想的那么差，索尼自己抄自己的毒液能有什么不对呢？可能是我审美疲劳了吧，这种看了开头就知道后面的电影，看起来完全不能全神贯注起来，这部更甚，开头连反派都能认出来，你找个面相不这么坏的人演不行吗？两个探员最后连个交代也没有，合着前面给那么多戏份也是白扯。
地铁站追逐战斗那段路人太出戏了，就都那么淡定地看这俩怪物飞来飞去吗？特效风格其实选的还行，但其他方面没有一丁点可取之处，尤其每次一群蝙蝠出现的时候实在太像蝙蝠侠了，甚至音乐都几乎变成了黑暗骑士风格。还配有影史上最跑题的彩蛋，跟正片完全没关系。不过看到初代老爷跟新一代小丑对话还是很魔幻，这片怎么都绕不开蝙蝠侠了。
Worst batman movie ever.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
