为了生计，年仅7岁的阿信（小林绫子 饰）被送到木材店当童工。辛苦做工之余，阿信不放过任何一点学习的机会。在“偷钱事件”发生后，阿信逃出木材店，又进入加贺屋米店，在老板娘的严厉督导和训练之下，她逐渐成为米店的得力助手。
长成大姑娘的阿信（田中裕子 饰）因感情失意离开米店， 此后在那个动乱的年代里，她学习美发、经商，经历着各种各样的生活挫折。但无论怎样，这个坚韧倔强的姑娘始终没有停下前进的脚步，就这样一步一步，迎来属于自己的辉煌时代……
改编自桥田寿贺子同名小说，NHK电视台开播30周年纪念作品。1983年首播，继而创下62.9%的史上连续剧最高收视率纪录。随后又被翻译成二十多种语言在世界各地播放，都创下极高的收视记录。
4thPYIFF。到底有多少导演喜欢化用老塔的试听？其实有些梦境空间的处理大可不必，但是毕竟是处女作，需要着墨的空间。文本不错，戏剧结构紧凑，但是观众上来就“超越侯孝贤”的论断，为免太夸张了，这么夸张不会是个教导主任吧？
整体完成度不低，藏了一些私货有想法。喜欢这个调色。
这部电影的虚构幻想部分和结尾高潮剧情都值得我们思考 真的被低估了
用最矫情的台词演最生活的片段，这就是传说中的文艺片吗？
为什么多次点开都没看下去，为什么下了这么久都没看完，为什么看的过程多次快进，一切都原因都是太难看了。垃圾烂片
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
“我们老了，一定要一起看电影，一起有尊严的相依为命，一起送大家体面的离开”。电影本身优点和不足根本无需评说，因为我们已经找到我们想要的答案了，这就是《来处》的使命和价值！！！
女主确实不太行，但是两位老人的表演炸裂。导演长镜头调度的功力不俗，但是过多的超现实段落冲淡了力度，课堂的那段懂的都懂但确实刻意。最后一场戏太加分了，回到家中，亲人都还在，回过神来才想起皆已逝去。
（导演连线还不错）
抛开剧情不谈，都挺牛逼的，巨人同款流畅运镜给一星，精致的作画水平给一星，泽野大神的史诗音乐给一星。
属于海的女儿的同人作品，作画、镜头、隐喻都很优秀，但是剧本也太拉跨了……虚渊玄怎么回事！莫名其妙的感情线，完全get不到怎么就相爱了……然后觉得特写的作画和其他镜头的作画不是一个风格……
在平遥电影节错过之后，居然能在moma上映很开森，像是种执念的完成。电影从几个人的视角平铺，感觉略散。还是会与之难过，也感动。但是觉得爆发还可以再酝酿，力量有点弱。玄幻的部分插入略突兀。最后平躺水上想表达什么呢？但是无悔去影院支持一把。
慕名而来，1星动画，一星配乐，其他没分
更像电视剧式的表达，电影性的艺术感比较少。夸一下父亲的演技，作为一个医生觉得生病的状态演的很像。
对比老虚的鬼哭街和沙耶我实在不相信这剧本是这样一位人能写出来的，情节有点俗套枯燥个人有点遗憾不解。
5分。美则美已……但是泡泡星人征服地球的大计这么简单就给毁了，我不能接受。
【PIFF】女版《慕伶，伟明，一鸣》，通过失智症题材聚焦女性的困境，这种困境是多方面的，首先家庭困境：照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍，其次是情感困境：也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全，本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上，一针见血。不得不说，一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励，更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾，既致敬了贾樟柯也与《慕伶，伟明，一鸣》有异曲同工之妙。
（导演连线还不错）
唯一能夸的画面甚至都不是我喜欢的画风... 除了流畅真的一无是处... 好像没有世界观也没有什么大格局 海的女儿现代版 bye
拍的很稳，这是平遥影展这几天看的情感最真的一部电影。某处段落也被感动，作为新导演第一部已经很不错。结尾一镜可以去掉似乎更有力量，当然只是个人想法。
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