体会到久违了的观片愉悦感。
精巧的设计,所有场景都在一个裁缝店中完成,拍成舞台剧也是可以的。商业爆米花看多了,其实感觉这种精巧的电影更有吸引力。
电影前半部分是因为疫情期间拍摄的么,局限在狭小空间,像是在演舞台剧。直到结尾之前,枪击弗朗西斯的片段出现,才越来越像电影。
尽管整部电影剧本构造真是精巧,整体看起来也比较流畅,但设计感实在是太强了,为什么所有的角色都只凭着几句话就能被裁缝刷得团团转呢?无论是大boss二把手还是最后那个女BOSS,所以最终还只是一部炫技的编剧电影。
看了灰人半个小时再看这个 感觉像多年老便秘通了顺畅无比 韩国拍这种片子真是驾轻就熟 不服不行
但其他倒也没什么新鲜的。韩国人说话又碎又细,叨叨的而且效率很低,骂人也就是西八西八个不停,歹徒发狠总给我一种同一个模子刻出来的感觉。
猜到了挺多地方,比较喜欢中间三分之一。优点是匠气十足精致平稳,缺点是有些逻辑上的问题不太经得起推敲,看了诸多回答仍不能被说服,理解为“电影仅展示一种可能”是唯一解决方案。
“粗暴”到极致了,某种意义上比超英片还要简单和夸张,对于动作的想象与借鉴在韩式写实风的基础上彻底由香港电影转向了如今好莱坞大行其道的雷奇和史塔赫斯基们,马东锡成为了机械降神般的纯符号,这里没有角色甚至没有电影,有的只是他一击击重拳之下观众巨大的解压或泄愤,毕竟生活中少见这样的快意恩仇,在激爽之余,又对现实始终抱有遗憾的清醒,主创清楚明白该系列的定位,从为庶民提供宣泄的出口这一点上讲,这套片可以无休无止的拍下去,市井永远需要这样的电影,这也是相当一部分韩国平民&公务员动作片的共同点,它们有意无意间都成为了阶级情绪的代言人。
7.5分。老爷子Mark Rylance当年在《间谍之桥》就给我留下深刻印象,这次唱独角戏也是光芒万丈。电影颇有舞台感,所有冲突都发生在裁缝店室内,真的是考验演员功力。老爷子应该是有心杀贼,但具体能实施到这个程度不在控制范围内。几个最重要的节点都在他控制范围外,譬如马仔和太子的矛盾能激化到互杀,或者马仔最后想蛇吞象干掉拉方丹之类的。最后一场展现真正的技术这里不是太喜欢,这纯粹是为了表现老爷子年轻故事的,如果换一种平静的方式表达我个人觉得会好吧。
Gangsman/最后十几分钟的强行反转和诈尸真的大可不必,毁了之前的精巧。
反转够多,节奏够好,但店外的关系和背景完全靠默认就有点缺失感吧
全室内戏好精彩,悬念和张力全靠表演和台词,有学到tailor和cutter的区别,un couper的叫法好骚(不是)。几位主角在话剧舞台熠熠生辉,在镜头下也充满魅力呢~
英伦,绅士,西装,犯罪。懂了这是Kingsman
反派塑造的太帅了,凶恶狠厉、西装暴徒,第一次露面那凌厉眼神一看就不简单,中间有场长镜头的动作戏也是牛逼的很,打斗场景基本都是紧闭空间内困兽之斗,又紧张又血腥
多机位、频调度提升单一场景电影完成度,黑吃黑型反转剧本,有些惊雷式亮点,男主身份并不难猜,毕竟Mark Rylance的表演是那么精彩,谎话随口就来,面对大场面如此淡定,怎可能只是一个单纯的裁缝。
雷纳德是一位手艺精湛的裁缝,一场火灾之后,他离开了伦敦,来到芝加哥,在这里经营着一间属于自己的裁缝店。店里的员工除了雷纳德自己外,还有一个名叫梅布尔的姑娘,梅布尔的父亲是一个臭名昭著的恶棍,背负着父亲的“盛名”,梅布尔下定决心要攒够钱,去看一看这个肮脏黑暗的街区以外的世界。
三一律下的有趣故事。没有很多内涵,但是看着挺精致,设计感强。
还好看,细节画面可比叨逼叨的《利刃出鞘》强
奥斯卡剧本提名保底。方寸之地见大阵仗,话剧的写法,一个个人物粉墨登场再一一退场,把黑帮你死我活的争斗浓缩在一间小小的斗室里,虽然有些情节上的小巧合(接电话之类)过于戏剧化,但小舞台大战争的戏剧张力使片子颇为精彩。
一开始就觉得裁缝有“戏”,但没想到如此精彩!应了那句话:姜还是老的辣。裁缝真是演绝了,演技一流👍🏻👍🏻。
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