数月前的一场事故，让侦探迈克尔（威尔·华莱士 Will Wallace 饰）及其妻子瑞秋（艾米丽·布鲁克斯 Emily Brooks 饰）失去了他们可爱的女儿。在此之后，夫妻关系急转直下，低至冰点，许是为了重获前进的勇气，他们从喧嚣的旧金山搬到了为山岭丛林环绕的格林伍德湾小镇，迈克尔则在当地谋得警察的职务。刚刚搬来的第二天，一起失踪案便牵扯了迈克尔的经历。小镇上有一栋历史悠久的房子，传说在20世纪80年代，名叫玛莎的女子被魔鬼附体，酿成悲剧，从此这栋房子就成了有名的鬼屋。胆大包天的青年男女内森（Payton Wood 饰）和女友苏茜（Abigail Cooper 饰）趁夜潜入期间，但是最终苏茜下落不明，内森也变得呆呆傻傻。迈克尔想方设法查明真相，而无意间接近了鬼屋的瑞秋似乎也进入一个恐怖而可怕的黑洞。
小镇的秘密，昭然若现…
3.5/5 虽然不喜欢本片将解剖粘腻的器官称为艺术的表达，将手术视为新型性爱的概念，将内部器官的形态作为“内在美”的评判对象，但看完还是忍不住想说“这是一部很酷的电影”。黑夜里二人交谈时背部反射着黄光——亦正亦邪，为了“使人类获得幸福”这一使命而“奋斗”的人，真的是在前进而不是在开倒车吗？
太概念了，完全不知所云。
看不懂，get不到这种body horror。全程捂眼睛+打瞌睡，为啥这批观众这么镇定？？小k表演还参杂着Spencer的影子，但明显这种抽筋式表演更符合氛围，成了全片搞笑担当。Q&A居然导演和主演都来了，今年第二次见到小k了！
视觉风格依然是典型的柯南伯格，尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》，body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学，相比表象，主题更为激进大胆，柯南伯格都马上要八十的人了，仍然对现实世界，对社会制度，对艺术探索保持清醒的警戒，依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感，痛感催生改变，痛感推动人类进化，痛感造就全新世界。
某种意义上甚至不如钛，好像这个新世界并不真实存在，需要一直向观众介绍创作的世界观似的。
7星，去掉性感的概念底子里是现实主义，手法大于内容。实践理论而非解构和讨论。不过柯南伯格能让小K把长久以来的表演缺陷发挥到极致形成一种人物风格，挺厉害的哈哈哈哈。
属于自己的道路上遇见注定遇见的人，成为那
放到电影院上映铁定有人会提前离席打程度。电脑看都会产生生理痛感，更不要说大银幕，但是刀子割下去的瞬间又无比的爽。相比于前作，柯南伯格的这部作品野心更大。最可怕的不是这些恐怖的镜头，最可怕的应该是这在未来将会成真。（小k怎么不论演什么都是她自己啊？也太出戏了）
隐约可以解释我为什么总是做梦梦见把牙齿一颗一颗掰下来还像乐高一样连成一串的现象
为什么Viggo这么喜欢蹲着，全程气泡音，有点担心他的喉咙，喝点gollum juice
比起《钛》在视觉上更丰富，但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。
啊这，没料到小K新电影艺术到这种程度。人格构建经常看到，肉体构建倒是很少看，然而肉体构建最终还是要走向人格构建。让我扩充下知识量再来看第二遍。
除了恶心的画面，
越来越不喜欢这种概念片，完全放弃了故事和叙事么？
很怪，但我喜欢～性即手术。人的身体不再只是载体，而是艺术本身
开膛破肚柯南伯格。血腥暴力尺度过大。
影片展现出了一种将行动、行动的意识和由两者衍生出的外在于行动主体的他物圈在一起的“作品”，个体通过作品在绝对个体规定论（不论做什么我们都是普遍的个体）与行动规定论（个体的性质会因为行动改变）之间的对抗中消融了空洞的“未来”概念，取得了作为外来现实继续存在的绝对规定之真理性（任何意识都能无条件规定任何个体），个体从其中获得关于自身的真正概念，此时自身行动内容的一切环节都回到自由，自身概念与自身现实也因此相互脱离，“我”和一般个体就没有丝毫的相同之处，但整个过程稍纵即逝，宛如性高潮。
全程只有murmur，听不懂也没字幕，不知道是不是只有我们这一场是这样的。
实在话，我是有点不理解也欣赏不来类似钛的那种法国新恐怖主义和这种电影的（在我看来是一类，不过我的评价是比钛强）实在是审美不在用身体涅槃的点子上…
看的一脸懵逼，这玩意的冲击力对医生来说太低了。
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