被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
血腥程度升级。但是，双杀手的人，太容易被猜到了。续集回到原版的吐槽，有趣一些。杜威的死，意想不到。
很用力的致敬了第一部以及韦斯，各位回归的主角们都是魅力不减当年，很多恐怖片和电影梗还是提供了不少迷影乐趣
男主好丑🥲如果没有简奥斯汀的加持这就是一个再普通不过的玛丽苏言情
希望别再拍了
真的好精彩好精彩！哈哈哈哈哈哈原班人马全部回归！而且最后的转折意想不到且很黑色！完全跳出固定思维的一部！希望还会有第六部！！！😭😭😭
简奥斯汀里最喜欢的一本书。现代版，虽然节奏感流畅度赶不上2007版，但是挺可爱的。
我以为女主不会蠢到手机录音没有备份就去找社长对峙，但我错了，女主忽高忽低的智商真的让我着急，还有韩国警察也是sb脑袋有坑，非要开枪打女主才可以吗，直接爬上推土机给女主抓下来不就得了，那么大块头对付一个十几岁小姑娘还需要用枪
吞声忍气 抑或 殊死一搏
6.8分。美国恐怖片的粉丝同人作品，从《恶魔书》到乔丹·皮尔，早年的杰森和麦叔甚至《惊魂记》也要Cue，还内涵星战8。不过现在的年轻演员不如以前质量高了，第三幕的影迷为Motive实在是太疲软了，1996年的比利·鲁米斯和斯都·马彻实在是在我心中留下了太深的印象。这部粉丝的同人作品，要比《黑客帝国4》的“原班人马”要认真的多。
又一部英国庄园偶像剧……还是一部极度政治正确除了非裔还有亚裔的十八世纪庄园剧……
虽然不如原版，但诚意满满，致敬上基本算是满分的，但毕竟是个杀人狂类的恐怖片，再怎么讽刺也没办法脱离类型本身。
1VS1时总有配角干瞪眼这不是老角色被杀的理由这只是重启续作的借口。最好看的当然是最后房间大绝杀了。
太有梗了，没想到还能看到黑袍纠察队的男主。
？？？我本来还以为这部会好看一点？我问号真的太多了。医院里空无一人？凶手一打四时，两个健康人就在旁边看着？凶手被枪打死了，第一反应不是去揭开真面目而是四个人一起逃走？？真的这个警长活该去死，这个镇的人都全部活该去死。这种白痴情节太侮辱人了，观众全部是傻逼吗？
势单力薄的少女家长与这个肮脏社会的对抗 也许她的父亲不是个好人 但在这件事中他是受害者 有时候会想这种倔强到近乎愚蠢的一腔孤勇到底是不是无用 但这就是女主处理问题的方式 影片塑造了一个个性鲜明的角色 但也仅限于此了
回锅恐怖经典的量产作品中品质较好的，起码看得见认真。
韩版。见好就收成吗，前三部就得了，系列的一个个狗尾续貂就没意思了，电锯系列也是。无聊到快进。这种活人是幕后boss的不补刀真的是找死，医院男配当时不补刀回去补刀自己领了便当简直是强行便当，女主男友是杀手之一实在是相当明显。两人打斗从楼梯上掉下来，地板上一块白的，看不清，感觉怎么像卫生巾?（不想退回去定格看了）这些编剧一个个已经编不出来了，开始强行开后续，简直了。女主们都活下来好评
弃。简奥斯汀本来就超无聊的 又弄个美国人来演英国人，差。下饭都下不下去。
原著很喜欢，比起老版确实多了很多时代特色，风景很好，达妹特别美，叙事方式一开始觉得耳目一新但看到后面又觉得改编的太用力而显得奇怪，总体差强人意吧，主要是喜欢简奥的书，希望她有限的作品都能有更多优质的重新演绎
可能最近女性主义作家编剧的戏看多了，这种HE结尾就显得俗套，中间男女主的拉扯逃不开傲慢与偏见，选角失败，尤其男演员太不帅了喂，and为了政治正确强行一波非裔亚裔真是倒胃口，btw没看过原著可能失望度要更低些，看到原著党下的评论已经开始暴走了
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