史蒂芬（罗比·阿梅尔 Robbie Amell 饰）本是一介平凡的少年，一次偶然中，他的脑海里传了一个神秘的声音。无法用科学来解释的怪异现象接连地在史蒂芬的身上发生了，史蒂芬发现自己竟然掌握了瞬间移动的特异功能，只是这特异功能并不听从史蒂芬个人意志的指挥，这也就意味着，就连史蒂芬自己也不知道，下一秒，他将出现在哪里，身处何处。
痛苦之中，史蒂芬开始向脑海里声音求助，根据声音的指引，史蒂芬找到了和自己有着相似经历的少年们，他们是约翰（卢克·米切尔 Luke Mitchell 饰）、卡拉（佩顿·利斯特 Peyton List 饰）和罗素（艾伦·余 Aaron Yoo 饰）。找到了“组织”之后，史蒂芬的生活会遭遇怎样的改变呢？
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》，光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
舞台化布光、垂直调度、俯拍和仰拍，地狱般的荒原弥漫着死亡气息，毫无生气的高大建筑和空旷通道让人迷失，视听雕琢到这种程度看着太过瘾了。以弗里恩斯作结提供了彩蛋般的乐趣。
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
A24你支棱起来！不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇！
众所周知，科恩是黑泽明粉丝，黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了，反而费劲。
“用小事赢得我们信任，是为了在重要的事上背叛我们”
绝佳的美术和氛围营造使本片充满了电影感，但故事和人物刻画都不足，演员表演上乘。
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢（当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题）片子自己定位也准确，就完全冲了形式亮点去了，有点现代戏剧版德国表现主义的意思，像是一场3d戏剧的试验录像。
又是一部影像美学大于一切的电影，极简风格忠实还原了莎士比亚的文本，摄影布景灯光令人叹为观止。尤其对女巫、寓言、鬼魅、梦幻等超现实奇观的表现，又cult又诡谲，又伯格曼又黑泽明。
这就是学院派吗？影像逼格满满的，摄影，场景极具风格化和美学效果，极简主义的几何建筑构型，黑白画面配合烟雾缭绕的气氛。台词很古风和剧场化，是莎翁原台词还是新写的？这部可能是典型的形式大于内容？因为我看完后最大感受不是故事带来的享受与震撼，而是对美术摄影等所具匠气的佩服，而改编自同一剧本的黑泽明的《蜘蛛巢城》在电影化和叙事上显然做得更好，更多的体现了贪婪欲望罪恶等在麦克白命运中造就的悲剧。
非常享受的电影，舞台仪式感好强，音效特棒，黑白摄影牛逼。演员演的过瘾，我们看的也非常爽，太短了，意犹未尽。希望科恩兄弟联手再把莎士比亚电影继续拍下去。
极简的影像后面是乏味化，摄影很好，莎翁的对白听一次有一次新的感受。
表现主义&极简风格。
蛮好的，只是没想到还真就是麦克白，这一点很不科恩。
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
麦克白和其夫人看起来极其mentally healthy，半点鬼胎也不怀，整部电影看完怕是能得出黑人因为种族歧视才当不上国王的结论
舞台剧 极简 黑白 光影美学
华盛顿的台词功底太强大了，莎翁繁复精巧的句子从他口中吐出如此贴合，仿佛它们本应存在他的胸腔之中。最近也看过伦敦阿尔梅达剧院版的。科恩嫂这版的麦克白夫人没有了罗南的天真，更添肃杀之感，也就使后来的崩溃显得愈发绝望。遗憾的大概只有口音了…
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷，奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍？
复古的画幅，极简而考究的布景，舞台剧的形式，整体情节虽简约，但对于单个场景的设计却很有创意与深意，达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
