这是一部关于一位早逝的电影天才的散文式纪录片，《格列佛最后的旅行》用日记+影像的形式再现了1964-1972年捷克导演帕维尔·祖拉塞克的私人生活，他的情感困扰和动荡的时代背景，帕维尔生前只留下了两部电影和33篇日记，1964年29岁的他刚刚独立拍完一部短片并写了几本出色的电影剧本，一个有天赋的年轻编剧即将要成为导演，然而与妻子的矛盾也逐渐显现在艺术家过于自我的生活里，那时新浪潮刚刚萌芽不久，卡罗维发利影展吸引了众多世界的目光，一批刚毕业的青年导演也初露锋芒，包括帕维尔在内的许多人都看到了实现个人梦想的机遇。。。68年前后的改革让布拉格迎来了春天，青年人的生活色彩开始丰富，新潮和时尚充满在这座东欧小城里，可帕维尔的生活却逐渐脱离轨道，妻子离她而去，带走了可爱的女儿，而他正困扰于新剧本的创作，他开始怀疑自己的一些想法，甚至觉得自己也许并不适合做这一行。。。
当苏联坦克悍然侵入布拉格时，帕维尔选择了沉默，并没有像其他人那样走上街头抗议，而是以电影为控诉极权暴力的途径，尽管在《为年轻刽子手的辩护》中这样的主题显得并不是很直白露骨，但事实上隐藏的含意是不言而喻的，而这也决定了帕维尔和他的电影的命运，影片只在一座小剧院里放映了两周就被禁，帕维尔连同埃德尔瓦·朔尔姆、杨·南曼奇、乔拉·赫兹等人一起上了捷克秘密警察的黑名单，他的工作室被迫关闭，胶片拷贝被没收，那段时期他彻底放下了电影，重新组建了新的家庭，并有了儿子，可谁又知道一个受到禁锢而无法展示自己才华的艺术家心中真正的苦闷呢，十七年后当丝绒革命即将爆发之前，54岁的帕维尔却没能等到重获自由的那一天。
影片由帕维尔的儿子马瑞克扮演父亲，片中贯穿头尾的画外音朗读日记也是由他亲自叙述的，导演马丁·苏黎克用家庭电影的实验性拍摄手法将一个艺术家短暂而悲剧的一生展现在观众眼前，时代是如何影响个人的命运，黑白与彩色交织的画面暗示着帕维尔分离的情感世界，一种是与女儿在一起时的温馨，另一种是陷入孤独和迷惘时的无助，在他的眼中我看到了忧伤，即使与家人相处时他的安静的目光背后依然有着深深的痛苦感，对前妻的愧疚，对女儿的思念依然折磨着他的心灵。摄影机始终跟随着主人公，一点一滴地记录下生活的全部，略带苛砾感的影像构建起一个很私人的空间，但生活毕竟是可以被再现的，而特殊的时代却是很难去复制的，所以影片里还插入了不少真实的纪录影像，将真实的场景与演员的再现两者结合为一体，剪接处丝毫没有唐突感。
在我看来尽管帕维尔·祖拉塞克的遭遇能代表捷克新浪潮一代从最初的充满理想到被无情扼杀再到逐渐归于沉寂的悲剧结局，但他更多还是作为一个普通人而存在，他的生活里也有着普通人的爱恨得失，有着那个年代东欧人生活中共同的压抑和痛苦，人们应该记住他和他的电影，记住那段悲伤的往事，但历史并不能倒转，传奇也不可能再去重复。
《格列佛最后的旅行》（The Key for Determining Dwarfs or The Last Travel of Lemuel Gulliver），2002年，58分钟，黑白+彩色，捷克共和国。03年捷克评论家协会最佳纪录片奖；03年德国威斯巴登东欧电影节最佳影片金百合花奖。
躁动的青春期，《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙，而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的，就只有马拉多纳转会那不勒斯。
周六口水鸡+土豆云豆！！！怎么能不配一个电影！！！！鸡子突然找的，印象中说以前听说过这个澳洲的原著！！
挺难看的，太太太套路了，智商很低。给CP加一星，确实好像鲁邦三世，峰不二子类坏女人是我喜欢的设定。
7.7分！电影院3D观影，非常有趣的群盗动作冒险动漫喜剧！故事虽然有些老套，但画面非常炫酷，黛安狐监狱搭救主角一行人动作场面相当酷炫！
流畅的爆米花，三星半。（欧美这类爆米花动画，我看过后一周内就会忘记剧情）
挺好的，不知道豆瓣为啥一直不开分，电影的热度和票房表现也一一般，电影院真的要挂了吗？这片其实杂糅了很多东西，开头确实是低俗小说，狼想要做好人，也很像塞缪尔杰克逊经历“神迹”之后的改邪归正。好人实验像发条橙，当然没有发条橙那么吓人，主要是搞笑。整体是酷酷的，痞痞的风格，就是不要太强调反转，反而是好事吧！反转转得不够惊喜，反而会因为套路而变得平庸。做好人物的个性，风格再一致一点（酷痞和合家欢有点打架）。疯狂动物城看太久了有点忘了，在世界观格局上，细节打磨上，确实是动物城更好，但是感觉这个片子的完成度和反响落差有点大。
首先我不是Fury控，但是大灰狼和狐狸这cp太好磕，萨姆洛克威尔嗓音也太蛊。其实same old Dreamwork也没什么不好，起码不会让人有无谓的期待，速激现阶段的剧本能有动画片一半好就齐活了，起码可以向人家学学怎么处理“family”的。
适合小朋友看……吧？成年人看的话估计会各种走神。
2022映画第10部，4星。只有联盟、州长、反派是动物，其他都是人…… 这是分辨主要角色和路人角色的标准嘛🤔 不过也多亏这样可以不用记名字，大灰狼，食人鱼啥的完全就能交流剧情。
如此私人的青春追忆，本片无论是运镜还是音乐的使用都反而是索伦蒂诺近年来最为克制的一部，但却并没有妨碍他塑造一个又一个鲜活角色与各种饱满而复杂的情感，让这样一个前后基调相差巨大的故事没有丝毫的不适感，可能这就是真实的力量吧
角色设定和小细节的设计可以说比疯狂动物城还要好。开篇非常实用且惊艳，但是后半段故事情节稍微平淡了一些，有些模式化。
坏蛋就应该不忘初心老老实实做一辈子坏蛋，装啥好人。
非常的简单流畅，欢乐，核心思想很传统（突破刻板印象，向善），反转都是定番，演出效果好所以不会让人厌倦。//人类和动物拟人如何共生共存的，不过很明显动物外形的就是故事主角。
还真是面向小学生的动物版速度与激情，而且毫不掩饰的种族歧视人类
大Boss太好猜了，但是电影节奏不错，笑得很欢乐～
开始的浮华场面差点让我以为我又要被导演的奇怪审美伤害，没想到后边是如此走心的一个故事。那么孤独而温柔，突然感受到了意大利人的自由和浪漫。美好的少年，勾人回忆的青春故事。我们每个人都应该相信上帝之手的存在，相信人终究是孤独的是会被抛弃的，但是未来可期，生活中总有值得。
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后，索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成，但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生，已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子，都变成后半段伤人的刀子，用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事？”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
今年目前看得最愉快的院线电影，老套但快乐！听到奥卡菲娜的声音很难不想起O8😢
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
3.5星。合格以上的动画电影，结构、形象各方面还是很套路化。可以带着小朋友去看。虽然电影院只有不到十个人，还是听见了小朋友的笑声。看过了《疯狂动物城》，不看这部也没关系。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
