被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
怎么说呢，就当个小故事看吧，其实挺没劲的，情节近乎白痴，但是特效还可以，只不过boss的设定太拉胯了，全片只记住了那一堆棉花糖
捉鬼版怪奇物语 一群小鬼头的小镇轶事 故事就很低幼了 虽然不是设定在八十年代 但影片刻意做旧 相当粗粝 只是那些鬼怪用精细的数字特效而非模型道具做出来 损失了质感 也失去了B级趣味 这部影片搬出了系列第一部的各种妖魔鬼怪和boss 巨大的米其林宝宝变成了迷你宝宝 当当年的男男女女出场才发现 影片的目的就是为了缅怀 缅怀逝去的成员和过去的岁月 一群老家伙并肩战斗 找回曾经的基地 西格妮韦弗跟比尔莫瑞冷面拌嘴 真让人怀念好莱坞的黄金年代啊
不知道该说它无聊还是老套，也许是又无聊又老套。这样一个题材，居然能拍到除了各种不友好的“致敬”之外就了无趣味的程度，也算是不容易了。
导演肯定是看着当年那部长大的，续作堪比重制版，换汤不换药，还各种致敬各种找补。留给当年的人自娱自乐，当当精神慰藉也挺好的。
全片一镜到底的剧情紧张感确实不错，全程剧情推进快速，枪战格斗部分也是爽快，阿特金斯本片不再耍近身格斗，而是射击潜入暗杀等军事行动，观赏性实际上比他近几年演的那种杀手的复仇等等类型的要好很多，非常值得一看。
你说它烂，但多多少少能看得出来是认真在拍，你说它好吧，又好像够不着。开心就好。
虽然情节老套，但枪战拍得不错，真实算是亮点吧！
贾森·雷特曼现在沦落到拍这种片子了？曾经觉得他的《感谢你抽烟》、《朱诺》和《在云端》有多惊艳，现在就觉得这部电影有多讨厌。
节奏偏慢，塞温情失败，还不如简简单单爆米花。
Finn长得也太快了，四肢拉长之后更是显得瘦壳朗精
4/10。前面的铺垫过长，导致后面打Boss的过程过于儿戏，而且有许多人物真的不太重要。
不知道为啥，男主杀人越多，我心里的评分就越低，越看越假
【2.0】《怪奇物语》之后，北美的青少年奇幻冒险类型片似乎都失去了原创的活性，来来回回都是那样的角色、情节、包袱和主题。这片有多老套呢？简单来说就是初代捉鬼敢死队的成员历史性同框也激不起我内心丝毫的波澜。
一镜到底，挺不容易。巷战场面还不错，就是不真实，不过也符合米国人一贯的个人英雄主义作风。
Ghostbusters正统续作，偏低龄，四人组回归很惊喜
2022年第12部：表扬一下能耐着性子花两个小时看完的自己！
基本上可以作为一部儿童片，充满了对之前作品的致敬，以及现在好莱坞充满的ZZ正确。
伪一镜到底，晃得想吐，主角光环严重，反派弱鸡都是领盒饭的，勉强三星吧。
萬萬沒想到索尼今年除了搬出蜘蛛人3代同堂這個大情懷之外，本片也是情懷做好做滿，超乎預期的喜歡，傑森瑞特曼超前達成續集任務，背景很現代整部片卻如同80年代般復古，大愛80年代復古風配樂，比爾默瑞、丹艾克羅伊德等老成員全都回歸，甚至連安妮波茲、雪歌尼薇佛都回來客串。作為正宗續集，某方面來說也是魔鬼剋星系列的三代同堂，新世代屁孩抓鬼，舊世代老班底回來幫抬轎，伊凡瑞特曼導不動了，兒子傑森瑞特曼沒漏氣，汲取前2集復古精髓，結合現代背景，上演一場正宗復古情懷大秀，雖然保羅費格拍的2016年重啟版也不錯，但是正宗續集才是我想看到的魔鬼剋星電影！當然整體並不完美，有很多地方都簡單化處理，但是濃濃的80年代情懷再復刻，很享受也很喜歡。私心可以給到4.5，但理性點就暫定4吧，早知道就把前2集再拿出來看一次了哈哈
四个小鬼头之间的团队默契没能产生多少化学反应。情节几近没有笑点，冒险历程乏味枯燥。唯一惊艳的是小妹妹Mckenna Grace，换个卷毛短发学霸发型也遮掩不了自身散发的星光，未来可千万别长残啊！
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