表现主义风格，戏剧化台词，再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间（布景），浓密的雾气、黑白的反差（光线），角度的选择（调度），都只是视觉的迷恋，缺少意义的配合。
从打光到构图都铆足了劲儿传达出一种舞台剧气质，黑白色调不适合表现麦克白故事里的血腥，但却很好地渲染了那种阴森奇诡（奇行种女巫、水里浮出三个人头、还有漫天的乌鸦、烟雾和落叶场景都好美哦）可以说是中规中矩，百分百还原原著的一版麦克白了（乔尔科恩你居然一点额外的想法都没有吗？）弗姨的果决老辣和丹泽尔在权力面前的怔忡恍惚感都无可挑剔，不过最后要吐槽一下：是不是因为麦克白是丹泽尔华盛顿演的，所以杀死他的麦克德夫也必须找黑人演员来演呢？还有，可以改成黑人演员演白人公爵，但麦克白还是会对夫人说“愿你所生育的全是男孩子，因为你的无畏的精神，只应该铸造一些刚强的男性”。
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刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比，显然话剧版为罗南做了很多的改编，加了不少戏份，电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝，线条也是极简，视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇！真的，恶女还得是由老戏骨来演，才能有那种味道
是一部极致的影像化戏剧，美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上，而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
无继承人的国王登上王位，女巫是深层欲望的投影，血与毁灭将降临大地，乌鸦已群飞遮蔽天空
极简主义，风格化摄影，只是莎翁在被翻拍过无数遍后很难再有突破、丹泽尔·华盛顿和科恩嫂的表演也缺乏惊喜。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比，显然话剧版为罗南做了很多的改编，加了不少戏份，电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝，线条也是极简，视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇！真的，恶女还得是由老戏骨来演，才能有那种味道
科恩的莎翁梦，每一幕都比冰血暴还冷，几百上千年，科技一直在发展，人类的欲望却始终原地踏步，我们都是麦克白，没有魔法保护的麦克白。
最近又给学生讲了一遍麦克白，再来看这版电影。配乐，摄影，Washington的演绎，看得我起了一身鸡皮疙瘩 。
6.0 布景甚至光都假得很——舞台质感，要说优点也只有这点了，至少给了一种体验，但这也不过是布鲁诺的功劳，那么单独的科恩，他的贡献呢？
为啥麦克白是个黑人？就开头女巫演的最好，后面越来越难看
形式华丽、构图精致、摄影绝美、表演扎实，奈何以伯格曼《第七封印》般肃穆的影像风格复刻黑泽明《蜘蛛巢城》电影质感对莎翁文本的经典诠释，细节上做得再极致，也不过是邯郸学步的削足适履。抽离了科恩兄弟引以为傲的荒诞底色，在视觉上加buff也不过是一场极致华丽的舞台秀，却没有科恩式的电影感，于是沦为学院派气息浓厚的情怀之作，在美学上是精彩的影像实验，于电影本体却鸡肋许多。
总算看完了，可能水平有限，对于莎士比亚的这种喃喃自语滔滔不绝的形式还是不喜欢。。。虽然以前看过两版《王子复仇记》(哈姆雷特)，也是因为故事情节吸引我。。。就这样吧！
形式上做到很多了
原想会是又一部让人哈欠不断的电影，其实不然，整个电影的节奏出奇的好，莎士比亚的台词基础太好。导演和A24的合作很风格化，除此之外，看到了词条里15年法鲨主演的麦克白，大概现在改变这类文学作品都得向着极端风格化改编吧，这样一对比创意成分倒是没有那么加分了
My voice is in my sword.受不太了这个美学
嗯……其实并不理解，选择这种形式，为何又选择这些演员？
几何带来视觉上的分割感和冲突矛盾感，在动车上看的，即使噪音很大，前半段麦克白与夫人的联手行刺还是把我看得心惊肉跳，偏向于动作呈现，后半段相较就少了推动力，之前犯下的罪恶使得后面的悲剧发生水到渠成。惯性与命运。怕啥来啥。
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