被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
值得进院支持！
8.5分，细节做足了，很唯美了也是。个人觉得情感上比去年的花束版的恋爱更打动我，小松菜奈让我流下了老直男的眼泪可还行。。
虽然没有那么完美，但也没有娇柔做作吧。。。某高赞短评那个B装的哦
感觉洋次郎的曲子太空灵了，从头到尾和片子没融合到一起去，应该横山克的，而且藤井道人真的不适合拍这种，之前流星和椰果那个绝症也是，就进入不到氛围中，我纸巾都准备好了都没哭出来。
对坂口健太郎的的深刻印象停留在一张杂志穿搭图上，那时候还发给了喜欢的人，觉得是可以效仿的对象。到这部电影，第一次认真观察他的脸庞，时而怯懦天真是少年，时而克制优雅是男人，人的喜好在最灿然的地方停驻了。
整部电影包含7个短片，这7个部分由不同的导演执导完成，风格各异，但是内核都指向「珍贵的童年记忆」
感觉洋次郎的曲子太空灵了，从头到尾和片子没融合到一起去，应该横山克的，而且藤井道人真的不适合拍这种，之前流星和椰果那个绝症也是，就进入不到氛围中，我纸巾都准备好了都没哭出来。
如果恋爱只是分享了人生甜蜜的那一半 分别怎么会撕心裂肺 还好小松菜奈说这是虚构作品 不然原作者是真的太可怜了
一部很新颖的动画电影，寓教于乐，每个故事都很有教育意义。小火车的故事，很创新的采用了地方方言，顿时觉得更加亲切真实。对于一个家庭来说，孩子就是火车头🚉 ，决定了家庭前进的方向。鼓励孩子往前走，独立成长，让家看到希望和光明。
虽然大家都在哭，但是剧情也就是标准的绝症系剧情，画面很美，演员都很好，radwimps配乐也不错
暴饮暴食一顿之后答应了他的交往请求 觉得自己时间不多了之后又提前离开了他 其实喜欢的话就多在一起一点就好了 反正最后的结局都是面对离别啊
很温暖治愈，对于5岁小盆友有些看不懂，更觉得有些只有大人才能懂。七个小故事，每一个都触动灵魂深处。
蛮不错的 但我觉得套路都差不多啦 没有花束那么好看！ 小松菜奈真的绝了！
太难看了…这什么节奏，都坚持不到催泪环节……Nana好美，我觉得她以后可以跟松本润演兄妹lol
讲真这部电影其实很平淡的 但在日本票房如此之高 肯定也是有原因的 电影给我印象最深刻在于很多地方使用了胶片质感 加上回忆和幻想杀 是在具有催泪效果 演员是这部电影的加分点 小松菜奈本就脆弱的形象笑起来完整了我对少女的整个幻想 坂口健太郎憨厚的笑容使其在这个年龄也能保持如此的少年感。只能活到十年的少女邂逅泐想轻生的少年，两人一开始互相救赎 而在男主知晓女主病情后，两人感情升温，但最后女主病情严重时，女主开始拒绝男主，这里你若安好的意味也有了，最喜欢的剧情是在女主幻想自己的生命不止十年令人潸然泪下，最后女主还是走了 男主也在樱花下看到了两人的曾经，那一本余命10年的书籍过于感人。除了爱情 里面的友情亲情也很美好治愈,以前的我可能会觉得这样的电影狗血，但在脆弱的时候却会觉得美好，小松演技长进了。
这种烟火气的故事，是属于最普通人群的故事
8.5分，细节做足了，很唯美了也是。个人觉得情感上比去年的花束版的恋爱更打动我，小松菜奈让我流下了老直男的眼泪可还行。。
我对这类日式爱情片完全不感冒。要说励志吧，好像也谈不上：和人在医院只听了茉莉的一顿训就开始变得积极、茉莉的生活态度也没有让我觉得她与其他病人有什么不同；要说爱情吧，也没有很触动，当决定要谈恋爱了以后甚至都不能与对方坦诚相待，不敢告诉对方自己时日无多，这又算什么爱情呢？最触动我的可能就是茉莉哭着抱住妈妈说想要活下去以及茉莉在医院删掉dv机中曾经的过往但最终还是留下了樱花下的心动。这类片子最大的价值可能就是随便截截图就是一张电脑桌面
比起爱情线 感觉亲情线更难过 怎么可以这样呢 明明是想看他们的爱情故事痛哭一场来着 剧照真的太美了他们两个太好看了 电影隔靴搔痒 明摆着要你哭的地方都不是很好哭
太mv了这个电影。画面确实很美，但是这种催泪向的电影真的不太戳我。。小松菜奈很美。其他没啥了
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