Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
主线剧情还是俗套，但是卖拷贝还是能在一些小的点上玩点花样，所以属于一边吐槽一边还能看下去那种美国大片。
看到5.6的评分，还想着卖拷贝不能拍得这么烂吧？看完才知道，要单论动作场面设计，完全值得更高分，甚至可以说是《GTA5》DLC真人版，洛杉矶街头警匪大爆干。尬就尬在从到拧巴到尾的剧情，吉伦哈尔比普通观众对抢银行想的还简单的脑回路，就这还被警方介绍吹成曾经成功抢劫过30多次的大佬...照这模式抢劫，一次就game over了吧？更别提槽点最大的黑人弟弟角色，全程既当又立，是不是得为你参与抢劫发一个“感动美国”大奖？文戏果然是卖拷贝最大短板...
一部更极简的爆炸贝电影，没有故事只有情节，也是一秒钟都不让观众闲着。还用自己的方式思考了一点社会议题，不忘玩了一把变形金刚彩蛋，最后让Ratchet出场。
强烈建议本片无需看IMAX，因为会放大视觉的眩晕感和疲劳，简单看个2D，或者小屏幕观影体验最佳。迈克尔·贝显然不满足于翻拍丹麦电影，个人对影片的痕迹加成，在于他大量手持摄影，和眩晕式剪辑上。他这种略显超前的视听语言，跟娄烨的片子不一样， 他使用了大量观众的主观视角，但并没有带入任何一角色，而是“摄像机本身即是一种视角”，简称摄影机视角。在本片中，我看到了导演对于好莱坞电影语言的颠覆，与此同时，也引发某种生理不适。除了技巧，故事内容本文的不合理和匪夷所思也令人脚扣地板。双兄弟的光环加持，反派人物的仁者无敌，最终败给的不是美国警察和FBI，而是一位普通的急救车护士。更不用说，这位女性形象的主角光环有多强烈，徒手无经验旋转车内做手术等等。但就性别议题，似乎是为了给这个男频向故事，拉拢一些女性受众。
自以为是的卖拷贝拍个一部各方面都过时的电影，文戏给我看吐了
恕我直言——虽然很不zzzq，但是能对着自己兄弟后背开枪，Will这个货简直死不足惜。跟这一幕比起来，连前面那些糟糕的无人机镜头都不那么恶心了
摇来晃去的镜头实在太多了，前半部分看得都头晕了。无人机运镜行云流水，但是太多了也就审美疲劳了。
这是什么狗屁的政治正确，黑人现在电影里都不能死了吗？最后开枪打死他哥，what the fuck？还有最后女医生让大家救威尔的片段，演得简直让人出戏，改名叫圣母总动员吧
刚开始还行，后面… 卖拷贝你自己觉得这合理吗？剪掉那些乱七八糟的到90分钟之内，就是一部合格的商业片。
脑仁疼，完全是变形金刚的套路，镜头晃的很业余，女主像极了梅根福克斯。
第一主角我认为是女急救员，她从冷漠的完成工作到最后的变化，是片中拥有最完整的人物弧度曲线的。丹尼是事件的引子，威尔是她产生变化的领路人。当然两兄弟之间的感情也没有落下。
爆米花🍿️指数很高！熟悉的配方熟悉的套路，熟悉的Micheal boi，甚至女主和年轻时的Megan Fox长得一摸一样…贝女郎是同一个face gene吗
你说人性是什么？正义与反正义各执一词，谁伤害了自己，谁让自己活了下来，谁是罪犯？谁是救命恩人？你该怎么选择？
爆炸贝这快速剪辑光污染美学，我在电视上看效果肯定是打折扣了。无脑不算啥问题，主要是不够有趣。
典型的好莱坞式，真不怎么样！改编自2005丹麦版同名电影。不如原版，更不值电影票钱。
而且晃镜头看着会累，就是没晃出《谍影重重》的感觉。🙃
就这还专业抢银行的？这好像随便从菜市场找几个人就过来抢银行来了，威尔这个人物设定太坑了，逻辑上根本说不通……
这部电影就别带脑子看，开头看半个小时，中间一个小时就是一辆救护车在路上狂奔，然后整座城所有的警车加上直升机也奈何不了它，这一个小时你定个闹钟睡一觉，然后结尾半小时醒过来看看这个荒唐的故事怎么收场就行了。
最近好莱坞好像失去了创作能力一样，都在玩安全牌，除了不停地拍超英电影就是翻拍，上一次看了郭达的《人之怒》就是法国翻拍，这一部是丹麦翻拍，可惜没找到资源，只能先看翻拍，什么时候有资源了再去补看一下原版。前1个小时真的是稀碎，以为是一个很精明的劫匪，结果手下一群只能靠吉伦哈尔吼叫才能干货的废柴，黑人兄弟还算是个退伍老兵，遇到状态像个新人菜鸟只会鹌鹑叫。1个小时40分钟，终于等到第一场爆炸戏，然后就没然后了……爆炸贝，你就给我看这个？！结尾就更离谱了，一死一伤，还连带着把出手的另一伙人给弄碎了，这是怎么样离谱的剧本啊！搞了半天，只有一个主角就是这女的。
没有评分反映的那么差，除了开场简单交代人物关系，全片几乎一刻不停地战斗，镜头各种闪转腾挪上天入地，时刻保持住爽片的名号，在近期靠进口片撑场的院线里已是上乘。
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