被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情拖沓太久了，但是我挺喜欢最后那个串联，结局只属于小说家的happy ending，还挺浪漫的
太暗整整扣一颗星，啥玩意儿都看不清楚，还一颗星扣给设定和剧情还有剪辑，稍微有点乱，后期不复盘基本搞不灵清
有点被低估的一部恐怖电影，时空重叠、空间置换、人格分裂、佛教地缚灵……多种元素揉杂在一起的一部综合型恐怖片，单独拿出来一个元素都让这部电影显得比较单调，但拼凑在一起就还比较新颖，基本需要看到最后才能看明白是怎么回事，仅说一点，本片除了前15分钟，没有一个活人。3星～
故弄玄虚，全局就一把尖锥，这怎么能抓到鬼呢？
因为创意可以，勉强给三星合格。后面有剧透。由于总体很闷，没看认真，细节可能有错。本来是集时空交错，多重人格，鬼打墙死循环于一身，拍得好是一部精品。但这片几条时间线交错得乱七八糟，伏笔不够后面圆不了就强行跳过，重要情节交待不明。吓人的手法老土，连气氛都懒得营造，密逃风格黑暗中时不时跳出来一下，可以说毫不恐怖。结局算拍得可以。但男主明明去超渡地缚灵的，为什么不留下消灭全部恶灵才自渡？妈妈没进去不存在地缚灵吧，他进去干嘛的？还有到最后也没说杀人的主人格是谁。
感情线还不错，造塔就太浮皮潦草了，忽然就要罢工忽然就又接着干，这片要是没有大鉄塔吸引的话，这能算个啥。
一个好的工程项目应该是有用的平等的和持久的。
风俗业司机小说家误入一家三口失踪疑案，旧书屋老头，小白脸食物链，江湖理发店，都市传说大哥大；前半段社会性文学性和悬疑感都塑造不错，结尾 Peter Pan 落点实在不太行
时空交错，循环，驱魔，鬼屋探险，宗教等各种元素揉在一起，又有细节，音效和妆容加持，其实蛮出彩的。
Emma的面容似乎更适合流媒体屏，本片中的颜艺表演堪比大宝贝。
艾菲尔铁塔背后的爱情故事，画面很美，就是故事有点单薄。
还挺好看的，算得上惊艳，感觉可以加入很多种设定，拍个恐怖片版《盗梦空间》+《致命ID》
轮回，时空交叠这些设定并不新鲜，颇有点大杂烩的味道，但让鬼也有了一体两面，人格分裂，这倒有点意思，究竟男主是死在了哪一幕里了呢？~~
画面配乐服化道都精美，但对于建造铁塔的描述太薄弱了，重点还是这个莫名其妙的爱情故事。男主看着有点眼熟，原来是auberge espagnole里的呆萌小哥已变成沧桑大叔。最后就是片头出现我司大名还是有点fière的嗯
想像鬼入侵一样讲述不同时间空间交错的故事，但是乱得不行……
评分这么低，观众什么时候对恐怖片这么苛刻了？
看的时候舍友提醒要注意时间线索，然而转场太快，根本没去记；不过反转是死循环这点虽然老套但很有用。
最大的收获是，知道了埃菲尔又是姓，还是建造自由女神像的人，算是一次小科普。故事没什么特别，跟我国标准主旋律没太大差别。也算不上难看，比较平，事情就是这个事情，也不能编出花来。20年的爱情算是点缀，还有半路被撤资的一点小波折。3项2022年凯撒奖提名。6
就這？只有那個走廊比較恐怖，像站著閃靈雙胞胎的長走廊x x（？颱風天和室友一起看的⋯風吹房子的聲音比較恐怖x
1889年法国工程师的浪漫与激情。泪目是因为想起了远方的谁……
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