讲述的是神秘古老村落“冥绝村”与世隔绝,民国时期与外侵者抗争,誓死守护“战神之碑”的故事。
先是听了很久的主题曲再去看的电影 由于是倒叙 所以越来越浪漫 越来越接近理想的爱情 在闭馆日的海洋馆偷偷跳舞 在凌晨街道昏黄的灯光下放下酒瓶转圈 在确定心意后的出租车里接吻 然后又回到现实 受伤的前舞者在他人谢幕后独自跳舞 聚光灯下的灯光师和出租车司机 分手后还要和工作上的客人赔笑脸 比花束更现实也没什么强行尬文艺的地方 浪漫的时候也挺感动的 应该是最近看过的最不错的BG电影 同样是出租车司机 这里的女主也比驾驶我的车里的女主更让我喜欢 感觉她更传达了drive my car的价值观念呢 总想去什么地方转转 但又没有明确的目的地 不如让乘客们来决定 (成田凌 别跑龙套了 快点演个影帝级别的男主给我看看!(感谢文艺男fuma推荐的电影!
原本生活没有交集的人
伊藤沙莉好可愛,是我見過最可愛的的士司機了。可惜和池松欠火花。
还想再看一遍
而那些寻常又不平凡的拨动人心的细节
city of star are u shining just for me
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了,也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙,从相识(爱)到热恋(1/2离开)再到陌生人(孤独等待)......
没有刻意表现爱情分开和开始的理由,倒叙的手法反而显得越来越浪漫,喜欢海洋馆和出租车后座里发生的故事,表白前的不安心态,在一起后的快乐时光,分手后的形同陌路,一切发生得都是那么日常但又不普通,流动的时间行走的人不变的空间,所有记忆只是稍微想起了一点。
途中看哭了太多次:生日是一個太重要又無關緊要的時間節點,世界上就是會有人在每年自己生日的那天發生各種想不到的意外,並把那一天搞砸;先說出「反正也不會再見面了吧」,結果背叛自己動心了;我就當是也7月的時候約定的吧,但是那個說要教我跳蹩腳華爾茲的人已經不在了;過去這麼久,我還是沒學會給自己留餘地,沒學會給對方留時間,一切更糟糕了;依舊一個人看著live,一個人買靠邊的劇院座位,沒能和突然出現在生活裡的人維持健康又穩定的關係。
啊⋯⋯這個結構我超喜歡⋯⋯ 也有「被傷到」一點點⋯⋯ 告白的那段有看哭 很多日片的片尾曲風格我都很不理解 包括這部
墙壁上的电影永远是同一个日期
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
最近看了几部后劲很足的日影,跟着发现了几个似乎小众的歌手/乐队,也算意想不到的收获啦!「爱也不是为了得到感谢或者回报才去爱对方,不如及时退出,谁在想着谁,那些将人与人紧密连接起来的,想法呀,感觉呀转换成语言的话,一下就会变味儿哦。」
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
恋人在一起和分开的点真的被这部电影get到了。
那些无法实现的梦想,无法告别的人,到最后终究只是被稍微想起.
张子枫和吴磊唱《拥抱》的时候,我在怀念已经逝去的青春(《盛夏光年》)。今年最爱的院线之一。
3.5导演风格浓厚(动容于中间男主抱住女主那一幕)
那无论怎么等,他都不来呢?偶尔也可以主动去见他
不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
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