不应该在David Lowery的电影里过度强求叙事性，但这样的一个故事，如果没有它该有的叙事性和逻辑性，那么带给观众的只会是各种“一厢情愿”的解读，可能到最后，对当时历史风貌的感受要比所谓的骑士精神更加深刻，人物也确实拧巴了点，看得不算轻松。
不知道怎么评价这部电影。实际上这部电影是由两部短片构成的。前一部约一小时，讲的是意大利诺贝尔文学奖获得者皮兰德娄骨灰回乡的故事，这部分是黑白的。这是导演兄弟俩早就想拍却一直没拍成的故事。后一部约半小时，是导演的哥哥在临终前创作的短篇小说改编，这部分是彩色的。这部短篇小说没有完成，所以短片也有些无头无尾。如果硬要将两部短片总结一个共同的主题的话，那就是告别。弟弟通过一部电影，把哥哥在世时的“未完成”完成了，通过这种方式与哥哥告别。我还挺喜欢前者的，情绪饱满，十分忧伤。
私人到可怕，完全不给第一次接触其观众的机会，关于这位导演及其哥哥合作的电影只看过《卡奥斯》，这部电影改编自皮兰德娄，所以影片中是有将《卡奥斯》的片段以黑白的方式插入进入，期间应该还插入这对兄弟合作的其他影片，影片最后那句卷起来夹在腋下的，大概是“胶片”吧，属于导演和他哥哥共同的存在证明
心情不好的时候最适合看这类电影，轻松，搞笑，有爱。
导演运用了很多视觉上的小心思去诠释这样一个叙事诗的题材，和鬼魅浮生一样，整体调性过于装腔作势，使得虚伪骑士毁灭过程流于表面。
很稳。死亡与乡愁几乎是暮年大师们的永恒主题。看不懂是正常的！
以命抵命树传说，墓场善举转枯骨，玉女池塘寻头颅，巨人迁徙不代步，银版摄影交换礼，谎言腰带走马灯；废材骑士解构重塑古典浪漫骑士精神：功利尊严荣誉生死皆虚无，绿色终将带走一切，人之承诺即便毫无意义，却是自我可以选择的唯一真实；好看
摄影值得一舔，虽然我真的好讨厌这么暗的画面。没想到把高贵品德骑士精神的主题替换成人类为自己贪欲赎罪了，赋予了环保精神。结尾挺好的，直线逼近耶稣基督。(我是指《基督最后的诱惑》这部电影）
骑士踏遍数字特效合成的荒原，群演再次穿起化妆部门出租的奇装。二十一世纪电影不再是物资贫乏的艺术，却总有人实践着那套早已被奇幻剧集掠夺而走的形象。不全是导演的问题，过时的东西总是乔装成时髦的模样。
装腔作势，整色整水，A24的片都是一样的。
有勇气直面死亡才是真正的骑士精神。苟且于世，浑浑噩噩，活得再久也没有意义。
看了一圈评论也没人看出第三个故事就是《卡奥斯》第四个故事的一个补足续集吧，前两个故事晦涩不懂背景历史也还好，哪怕化成灰是有人铭记的~
尤为喜欢影片的风格，美术设计、画面、音乐与神秘未知的元素，有种回到小时候最开始听冒险故事的感觉。但是全片节奏迷离，有故弄玄虚的嫌疑，加上文化上的差异，很多体现在细微处的表达都被忽略了，如果开始我就知道国王是亚瑟王时看的时候就不一样了。
越来越故弄玄虚，越来越不会说人话。恐怖和寓言都只停留在了华丽阴鸷的皮囊。
一部充满现代性的、重述与改写的骑士史诗，高文爵士成了浪荡懦弱的纨绔子弟，英雄传奇也染上了权谋表演的底色，绿衣骑士的树精造型及对绿色的那段直白阐述则似生态批评典例。大卫·洛维依旧喜欢把玩时间魔术，一如那段360度顺时针（显露可能的未来中的尸体）与逆时针（回到当下）的横摇镜头、无头圣女的还魂与尸骨复原，还有高潮时对老马丁[基督最后的诱惑]的效仿致敬。摄影和色彩叙事都可圈可点。180度倒转的镜头、恍若深井的床榻俯拍、误食致幻蘑菇+目击山中巨人群的场面让人眼前一亮，小狐狸很可爱。艾丽西亚·维坎德的一人分饰两角与人偶戏里的[高文爵士与绿衣骑士]（注意那个转盘）别有意味。幻梦中抽出绿色腰带之时契如刨出罪恶之蛇。PS：影片中最让人不寒而栗的还是巴里·基奥恩演的Scavenger一角，秒速穿越回[圣鹿之死]。（8.0/10）
大型古裝奇幻山路電影，光影拍的真的很漂亮很有特點，但故事有什麼寓意麼？沒看出來…
就是吃着玉米片看着快快乐乐的狗狗电影 . CJ
美术就值4星了。画面，配色，构图，真的好。
长诗转电影，兜转了那么久终究要谈最重要的承认问题，这当然能让人摆脱有死，但这里真正达成这重境界终究还是原著，而古董寓言的成长故事一经展开，确实是天生现实又自带浪漫，也貌似只有在这样的维度上，才能古典。
Il fu Luigi Pirandello， 已故的皮兰德娄，“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
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