Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
5.5/10
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
即使有原版《魔幻时刻》打底子，也改的极为本土化潮流和不逊色，每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物，比起原版的黑色幽默，爱电影就是恶搞他，最后亲吻他，而这就是一出小人物沉浮中的主角梦，用笑话包裹它，用爱融化它。尊重观众，尊重喜剧，尊重电影，才是戏剧打动人之处。所以这是，魏翔也是，梦想的蓝图要去创，戏剧的杀手不要停。
至于影片本身没啥可说的，不“电影”，但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事，借元电影的名头提练出来，辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料，居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查，不佩服资本，不佩服艺术，我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩，这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
“成功，只比未成功，多坚持了一次。”致敬了相当多的电影，魏翔也在开心麻花的众捧下，充当了男一号，以精湛的实力，引领全局；奈何影片在男一明白事情真相后，陷入了僵局
还不错吧，本来对开心麻花和马丽的戏已经很抵触了，陪家人去看的，没想到出品尚可。主要是剧本没有那么多尬笑的包袱，借用戏中戏中戏的手法讲述了一个小演员的辛酸故事，包袱应用的火候还好，用力过猛的不多。布景服化道比较Low，但是用片场剧情来包装倒也很圆滑的打了擦边球。里面很多致敬经典电影的桥段，比如雨中曲、教父、黄金大镖客、赌神等等，人生如戏，戏梦人生。片尾看到杀青告白里魏翔激动的感谢大家帮他完成第一步男主角的戏，与戏中情节对应真真假假，更是感叹电影是一个造梦的艺术，戏里戏外宛如南柯一梦。
很显然电影选择加大力度
合家欢看的话尴尬但还能笑。主角实在太适合周星驰了。“麦克，我要为亚瑟摩根复仇！”这句是玩的《荒野大镖客》吗？🤨
笑了几次，不是特别爆笑但至少没有试图咯吱你。故事意外地很完整，片尾魏翔哭的那段还是有点感慨，感谢把他放在了戏外。
角色错位感会完成一本正经搞笑的喜剧感，频繁的经典致敬，可惜剧情太薄，撕裂的夸张感太重
确实好笑，虽然更多的是通过演员夸张的表演来实现的。把第一幕那种喜剧风格延续到底多好，非要去致敬经典，结果也只不过是照搬一下动作、放首歌而已。而且为了搞笑很大程度上伤害了情节的逻辑性，光是我在看的时候感觉就能想出几个更合理而且想象力空间更大的剧情走向。最恶心的是最后的结局只不过是伪装成大团圆，实际上女主角要被迫委身于黑帮的处境从未改变，只不过终于成为了现实。影片的价值观就像那个看起来像傻子的男主角：表面真诚，但一遇到资本就变成了舔狗。
对日版《魔幻时刻》一次较成功的本土化改编，段子和梗更接地气，人物关系由原来的情妇偷情改成了姐弟，更符合中国观众价值观便于移情，且原版妻夫木聪饰演的导演是有预谋地雇佣演员扮演杀手略显人物阴暗，中国版改成撞见倒霉蛋一时的闪念就轻松多了，当然反过来也可以说这是日版更高级的地方。演员表演都在线的，雨中曲致敬段落惊艳，且马丽在这里边儿比深津绘里性感啊！（勿喷
以前春节大家在电视上看小品，现在在电影院看。
俗套+生搬，电影院里倒是笑声不断，可见普罗大众还是欢喜的。#20220208
虽然是翻拍，但是熟悉的开心麻花的味道。所有喜剧的内核都是悲剧，这一点诠释得很好，立意升华也不尬。作为一部不靠屎尿屁博眼球没有低俗笑话的贺岁喜剧片，我认为已经足够优秀。一星加给天才白痴梦，这才是粤语老歌在电影里的正确打开方式。
1、很标准的舞台剧式演法，简单粗暴的搞笑直给，戏剧性拉满；2、魏翔的喜感一直被低估了，可能是第一次当男主角，加入了很多现实情感因素，在搞笑上有点束手束脚没能完全发挥。
三星半。电影院效果还是好的，蛮好笑的。算是合格的贺岁片电影。看到结尾说是致敬《魔幻时刻》，我要去看看对比一下。
就算拿到一个高级的喜剧剧本翻拍，还是拍了个春晚小品的质感。剧本上的改动不可谓不用心，尤其是把原版对电影热爱的表达替换成了对喜剧演员本身的致敬，尤其是男主角又选了魏翔。难道说国内的年轻导演们除了对《杀人回忆》有执念，还对《喜剧之王》有了执念吗？
魏翔终于要演男一号了，喜闻乐见！电影比不上原版，但魏翔表现不错。
Malsukcesa adaptado kiu perdis la animon de la originalo.
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