故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
在夜晚，一个人或是两个人，在城市的人们在夜里总是疏离的，也只有这时的陪伴是真诚的。夜旅客是脆弱的，也是渴望旅伴的。Et si tu n'existais pas，dis-moi pourquoi j'existais.
非常细腻动人的年代生活流电影，苦味若干，但轻易被巴黎独有的浪漫、自由、散漫气息所覆盖，说不清道不明的情绪熨贴人心，一次美好的沉浸式观影体验。
是记忆，记忆就像火苗，只要有一点儿，便有变成燎原之势的可能。”
我们曾经以为瞥见的，我们的碎片
每一个路灯点亮员都会终结一个夜，一个因为错过，浪漫被延时发生的夜。
看起来是清冷平静的氛围，但内在是温暖而亲密的，而且真的好喜欢巴黎。
好舒服的片子，即使生活中再有残破不堪也能相互温柔走过，不得不说改革的大背景也起到了很大作用。
虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话，但是在很重要的动机方面，给出的理由是歌女被大人物性虐待，需要用碎尸的手段来保住她的名节，在场的人都觉得很合理且信了，这是很保守也很矛盾的。
在不幸中长大的人，要是突然间体会了最美好的幸福，也许便会像一匹狼一样孤独地离去，在遥远的地方回味着时光，就像是手里握着最珍贵的玉石，总会担心它会不会不小心碎掉，也许会有那么一天不再担心它是否碎掉，到那个时候人才能真正地拥抱幸福。
一切都淡淡的，哀伤淡淡的，激情淡淡的，美也淡淡的。女主好好看，坐在窗户那儿抽烟好美。一边给儿子准备早点也可以抽着烟（我们拍要被喷死吧？）多元审美多好。我们为什么老停在白幼？
差点忘记讲了本煜这一波超级帅！
不是致敬了迷影的东西都是好东西，也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
生活再难但也可抱有善意和诗意。电影很法兰西
温暖 感人 如巴黎夜晚点点灯光 浪漫隽永 而生活的潮起潮落 伊丽莎白经历艰难磨难 历尽千辛 迎来曙光 也目睹儿女长大成人 还有第二春(*๓´╰╯`๓)♡
会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾经以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在旧房间镜子上的，那些脆弱的阴影。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
剧本杀式的推理悬疑电影，辅以搞笑的段子、无厘头的情节、戏谑的迷影梗、隐射现实（电影行业、掌权者的游戏与弱点）让人看得津津有味。
这样的类型片非常值得鼓励。用喜剧元素把观众留住，再不断抛出悬疑信息让观众代入。案件没有那么复杂，却足够细致。推演出的真相有社会讽喻，又见态度。如果还不够，那就再加一个反转。对电影倾注了真心的一帮人，才能做出这种作品吧。其实影片里颇具打磨感的台词也能体现这一点（韩寒一定有参与），它的功能不仅是搞笑，还在提供信息，丰富人物。
温柔的夜色，想起朴树的“路过人们的寒冷和孤独”。但一些伤痛都会被抚平，也会有什么美好永远留了下来
直面了生活中那些沉重的不堪的难过的经历 都好像是被反复揉碎 好像在电影里又没有那么痛苦和绝望 只感受到了温柔 就像在黑暗中被一束光照亮
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