情绪的爆发和关系的转变都好生硬，尤其没懂女儿怎么从逃避到接受。
动情足够，演技出彩带来的余味是有的，但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题，在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀，印象深的像爸爸坐在楼梯上哭，妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问，还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典，因为他不光有设计，还有盛放设计的想象空间，感觉阮凤仪似乎是想学，但没学来。
瑕疵是家庭关系紧张、缓和、爆发的转换点有几处有点突然，一下子切中脉门虽然达到目的，但不如推拿疏通来的水到渠成，这就是所谓的需要功夫吧。比较一下李安的《饮食男女》杨德昌的《一一》可能会更好理解这个意思。
文化环境剧变带来的不适和切断，面对疾病和死亡的恐惧不安下家庭内部的dynamics和tension，都刻画得非常好。这种好不是那种像平齐波波头般工整对照的好，而是靠动人细节像碎一点的发尾一样，带着干净清爽的随意、点到为止的好。
American Girl讲，有时候恨跟爱是一体两面；“但这如果已经是她的最好了呢？”
迁徙、病痛及上一场疫情映射时代洪流的无可抵挡，令个人选择的崩塌或激变成为家庭情感可信的爆发点，在天才少年演员的灵性协作下足以拓展为大中华地区的焦虑迷思。
真实细腻且生活化，设定在非典时期增加了代入感，加入了海归的设定增加了文化观念冲突，但归根结底也还是家庭的冲突，于是在吵架中，无法判断到底是谁的过错。人还是有情绪的动物，本想好好说话但却总变得情绪化，这样的过程十分痛苦，对我也挺感同身受。而情绪的释放则在得知妹妹没事之后，爸爸在楼道掩面痛哭，妈妈帮姐姐掏耳朵。只是释放完之后呢，继续积累情绪吗，问题似乎解决了又好像没解决完。
很好理解的小故事，说不出哪里好，但看完的确会被感动。
作为东亚家庭情节剧比不起李安和陈哲艺，作为年轻女性与家庭关系比不起Andrea Arnold，Fish Tank里不经设计的女孩与白马倒更加动人。因为过于精巧反而不足够真诚了，我喜欢更粗糙或更巧思一点的。
American girl, Chinese family.
7.9，抑郁心情不好可能是因为家里光线不好。这个屋子里幽暗潮湿，重新装修一下房子换个心情会好些的
几场冲突看得我血压飙升 青春期的小朋友可真讨厌 可一旦长大没有了那股不可一世的劲儿 又比青春期的讨厌更加讨厌
上中学最叛逆的那段时间，恨过讨厌过我妈。今年30了，我很感谢我妈，很爱她，终于懂世上只有妈妈好。也许有时候会被当作妈宝，那是因为她太强了，我崇拜她，我觉得她说的很多事都是对的。希望妈妈会活很久很久，一直一直健康平安，一直一直很幸福。有一句话我想这辈子都不可能当面说出口，I LOVE YOU，Mom。
*梁芳安与梁芳仪之间的关系有点像我和我妹，可能多多少少会觉得父母双方或者一方会更偏爱妹妹，然后有时候觉得她很烦，两个人会告状会吵架，但没过一会妹妹又会成为姐姐的跟屁虫…梁芳安喊的姐姐就像是在喊我
# 澳门银河 2022.03.01
这几年一些港台片有一种很相似的大光圈气质…
3.22 三星半。
想说的东西太多，文化差异、家庭矛盾、母女关系、青春期叛逆、经济下行、病毒流感等等……不能把自己的人生拍一遍，这样观众很累，导演也很累。
小女孩好，这个故事能完整能入戏一大半靠她的表现，可惜辨识度不高，再过6/7年长次了就可惜了
3星半。观看的过程突然就想到了《小伟》，同样是亲人罹患癌症的家庭背景下，同样的美国梦，《美国女孩》优在独特的故事题材无可取代，但是《小伟》的结局处理方式让人更加惊喜。不过，阮导在《美国女孩》里展现的平稳叙事和成熟稳重，加上台湾语境下表达的自由空间，让人非常期待导演的下一部，未来可期。
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