被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是你，ai智能歌姬。跳舞作画一流，编剧实在是一言难尽。
日漫什么时候开始把迪士尼唱歌移植过来呢？AI的自我意识成长单纯执着于个体成长上的话，那么当个体消亡时，AI会停止自我进化吗？烟花与银屏那一幕是挺美的。
剧情老掉牙了点，奈何音乐和演出都太好了，妥妥的治愈番
開頭才發現是J.C.STAFF製作瞬間挫了一下，所幸成果是他們骰到高分的作品。整體架構像是《Vivy -Fluorite Eye's Song-》（希望帶給人們幸福的AI歌唱機器人）+《龍與雀斑公主》（近未來高科技架構世界與封閉內心的女主）的感覺，縱使沒有丟出什麼特別的想法但不依賴龐大的野心與無用且濃厚的說教意味，只留下講好故事的真誠，讓整體令人感到賞心悅目，也就夠了。
幸福就是跟TA牵手么？老了，爱不动了。。。
J.C staff献祭了几乎全年的tv，确实这部电影制作水平很高，有些情节也不错，但剧本漏洞让一些好的桥段黯然失色
剧情真的让我深感不适，但技术一如既往的优秀。
hola, casita
故事简单又完整，画质在线歌也好听，中后期的作画有被惊艳到
5.5/10。「魔法屋出现裂痕」大概是看完这部电影后对目前迪士尼的最大感受了。（Live）
剧情老掉牙了点，奈何音乐和演出都太好了，妥妥的治愈番
内核非常的青春片，故事节奏很流畅，画面表现力也很强。虽然对于类似的故事套路很熟悉了，但最后发现诗音是“谁”的时候还是很感动。
迪士尼又一个行货 基本就是coco+frozen 结果效果只达到了海洋奇缘的水平 最后15分钟还不错 结束在最后一幕又恢复魔法前会更好 毕竟前面主题刚刚升华好 结果一下子又被打回来了 （Bruno房间一打开 好家伙沙丘联动了 合着这个预知未来就是香料吸多了嘛 保罗你脱下马甲说话
2022年了，吉浦康裕还在写老派人工智能故事，这是我喜欢他的原因。复古却独树一帜。首先这是近年罕见的技术乐观近未来SF，从日常起居到大厦安保，细节谨慎遵循合理的边界；其次能感到吉浦一直坚持把AI作为叙述核心，从《夏娃的时间》起，人类围着AI转，AI不单是对照体。诗音看似突兀天然又在深层合理的表现把控刚好，跳脱出恐怖谷；最后技术宅的浪漫啊，什么太阳能镜面反衬月色如静谧的海、小学三年级开发对话机器人、近地卫星督促告白、默默从镜头里守候女孩八年，独特的感动比《你好世界》真实质朴太多！男孩女孩相遇和机器人歌唱似乎从《颠倒帕特玛》和《阿茹茉妮》一脉相承，倒是无论写出过《苍之茧 》《水之语》的吉浦康裕还是刀片达人大河内，居然都开始阳光起来了？结尾有点《秋叶原@deep》。主机像垃圾桶这个伏笔很喜欢。
后现代童话之如果这都不是爱，是好看的。所以不要说观众口味刁，用心的作品永远动人。
被音乐耽误了的及格电影，女主的技能应该是“嘴炮”。因为被电影中并不算好听的主题曲轰炸过头而迟迟未看，故事设定有趣，画面配色艳而不俗，人物动画造型可爱，对墨西哥传统文化刻画得非常通俗易懂。但情节发展还是有些流于表面，人物形象扁平，矛盾和危机化解得太轻而易举，并不打动人，可惜了。
但即便是这样，也还是比《龙与雀斑公主》好的
一开始还疑惑就这样的人工智能怎么可能不被发现，直到真相揭晓，原来是一个感人的故事。
迪斯尼继续试图收编负面能量，但就是不肯真正正视它
3.5。最近乱七八糟片子吞吐多了，少有地看了部没怪力乱神的演出而且把事儿差不多讲圆的……歌剧元素在前中期的正面穿插做好了其卖点，在后期 memory的“迪士尼框架”映射将故事核心完美地表达，越看越想打高分。但“小孩vs大人”的样板戏一出，分裂感隐隐出现，对ai的探讨也止步于此，后续20分钟仅仅是“让我听到你的声音”的复述，相比于那段memory甚至有所倒退。感动归感动，震撼归震撼，高潮之后的贤者时间还是会感到主题延展的乏力。 PS：最后看表时冒出“吉浦和大河内这俩是不是各写各的啊”这样的想法（）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
