简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
调侃自己过气的现实
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝，对他的风格谈不上研究，总体看着还舒服。“一事多人”，围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物，剧作上倒是写得清楚、节制，几笔写出各个人物的历史及心理，显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多，戛纳节到给了他个最佳男主角奖，看来是评委们平衡的结果，也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
其实剧情真的很一般，但因为是nick扮演自己，就有了好玩的点。各种向自己作品的再次演绎，一晃三十年过去了呀。
小偷家族混三度目嫌疑人，我最不喜欢的两部是枝裕和加成，当之无愧的差劲。当创作者处心积虑要去谈论一个东西之后，就很鸡贼，很无聊，很中年男。
凯奇终于拍了一部不那么烂的片子，而且剧本编写竟然还很特别，片里片外，有点傻傻分不清。中间回顾了很多凯奇以前片子的梗，但如果没字幕组做提示的话，可能也只有他自己记得了……
3.5 #2022Cannes 发挥稳定，但没有很大的惊喜。裴斗娜的角色个人觉得不够立体，性格在观感上存在割裂。首先是她外形看起来比较冷酷，加上警察戏份中台词和情感流露不是很多，大部分时间感觉她都是比较严肃的，但她在和她丈夫的对话中展现出的多是温柔、甚至可爱。猜测是时长不够被剪了？虽然说惊喜不足，但故事讲的还是很好。场刊分个人觉得是因为这部电影的弃婴议题，外国人无法理解。东亚文化在西方存在水土不服。更新：听完broker的发布会，我很敬佩是枝裕和。他不希望用血淋淋的现实去谱写这个议题，而是这种涓涓细流般的情感和故事去触动人们的内心，去思考和关注这个电影里内涵的社会问题。他能关注到并深耕于此，且表明了将继续研究，已经是在弥补某种视角的缺失。他的电影就如同他展现出的他的性格和人文关怀，温柔细腻。
牛逼坏了的尼古拉斯凯奇 这次扮演了自己 走投无路去富商的生日会讲笑话意外与CIA合作 美国真是无处不在CIA 从这部片子 凯奇要重新开始了
一时之间不知道该为这个幻梦般的温情乌托邦感动还是质疑，是枝裕和把东京教父带到了韩国，把圣诞节雪夜置换成了大海和旅行，但宋康昊那种圣母的关怀却没让我干涩的眼珠子掉下一滴眼泪。
天空中摇晃的摩天轮和关灯后幽暗的房间又让我泪崩了，不知道为什么看完很想摸摸自己的头，说一声：谢谢你的出生啊。
故事真的太老套，看開頭就能猜得到結局，所有人的表演也是中規中矩，果然給宋康昊戛納影帝只是補償之前的作品。在導演這部作品中還是想要傳達人性本善的觀念，就連金錢交易都在親情的溫情下沖淡了惡意，劇本太童話了，孩子生父那邊的故事線也沒處理好，整體來說還是弱了。。。
停留在车窗上的花儿 小心翼翼能捏住 甩甩手也能把它撵走 但孩子却是一辈子的牵挂。素英在【生下来送出去】还是【存在就毁掉】哪个罪恶感更重的伦理线徘徊 得不出答案 东洙被问到【更远是哪里】也同样答不上来 也许一起洗车时开个窗大家都湿透了是快乐 窝在小镜头前合照一张留念是快乐 也许游乐场狂欢一下小游戏是快乐——也许只是大家凑在一起说说话一起笑笑就是快乐 本就这么简单不是吗？所以呀 摩天轮上用手挡在你面前 不是想给你打马赛克 因为你给了我太多可以原谅妈妈的理由 我只是简单的不想看到你哭 只愿 全天下的人 都能因为出生而得到感谢。（PS裴斗娜的侧脸好好看。IU也意外演得不错！）
最不满意的是结尾，一副快乐大团圆好像不合适但又不知道该怎么圆的敷衍感。
画面很韩影，人物设定像极了是枝裕和的《小偷家族》，是一群底层陌生人互相支撑走过人生之中一段的故事。故事本身有更深的可以挖掘的，本来那个卖淫杀人弃子的母亲有非常非常多的发挥空间，但是演员比较木。另外一些台词有点尬。
其实是枝裕和本可以选择拍一部：1）血缘家庭；2）类型内部拓展；3）类型外部融合 三条路任选一条，哪怕加一个国外debuff，结果都不会太惨，但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合，而且在海外，四个debuff直接把自己玩儿死了。
看完这部电影我难受了许久，不是因为宋康昊竟然凭这样的表演拿下了影帝，也不是因为用韩语来呈现是枝母题所扑面而来的尴尬，而是因为我发现我再也欣赏不了它了，那种纯粹且一厢情愿追求美的善。
好蠢的表演,大概只有粉丝才会为了那点可怜的情怀打高分吧.
宋康昊影帝实至名归，同时对单亲妈妈的行为感到迷惑。不愿意堕胎，一气之下把孩子父亲杀了，生下孩子之后又抛弃的行为，我无法接受。之后又连累着真心帮孩子找父母的掮客，并且掮客们还心甘情愿的搭上自由，我更是一头雾水。
2022戛纳影帝+天主教人道精神奖。像是一个是枝裕和韩国粉丝拍出来的空中楼阁一般的模仿作（而且这个粉丝可能只看了最热门的的几部），有做成极为精彩的悬疑片（有几处悬念设置和揭示方法真是非常精巧），或者相当不错的喜剧片的潜质，结果白白浪费了。掮客线胡编，刑警线基本都是废戏，宋康昊影帝纯属过誉（所以我就说这个奖对人不对片嘛……）。不过转念一想是枝裕和其实也走到李安式的优等生电影路线上了，一个套路（非血缘家庭）概念先行，写什么作文都套这个梗，看着就不免令人生厌。当然转念一想，能把一个韩片拍得这么像韩片，无论是抓马感和塑料感都能十足还原，其实也能说明是枝裕和的技术还真是不错的。
片子里的亲情啊，友情啊其实发展都挺老套的，给片子加分绝对算不上，好在也没多减分。好玩的是凯奇对自己演艺生涯的调侃和致敬等等，联系现实会让人忍俊不禁，越了解凯奇劲儿越大。看凯奇叔这么拼，抱拳了，但真的不负当年勇了，这片明显佩德罗帕斯卡的表演更好。
两个男主的化学反应很奇妙啊…… 导演是不是把自己投射到佩德罗帕斯卡身上了
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