电影的第一人称视角赋予了女主角更多的表达主动权。无论是内心独白，情绪性的发泄，还是健全的自我意识，这个角色已经完全从沉默温顺的待嫁姿态中走出，试图在生活的各个方面完成多种情感连接。故事削弱了绝对的阶级对立，也减少了甜美浪漫的分量。摄影在人物布局，光影和色彩方面渲染了更为苦涩清冷的氛围，而这种感知亦来源于男女主人公之间的疏离，个体成长后沉淀出的成熟和自我保护，更有经时间酝酿后的理性回归。电影也借此审视了恋爱关系中被视为男性气质的保护欲和担当责任，以及(少部分)女性对平等的觉醒，拒绝依附他者的认知。轻喜剧的风格有缓和各方对立的意义，很多细节都再现了《伦敦生活》（絮叨的独白，兔子替代了豚鼠）和《布里奇顿》（角色设置和社交景观）轻快的流行风格，但是离奥斯汀文化及其时代已经很远了。
没注意看标签竟然是个彻头彻尾的喜剧，从一开始陷进深洞里就开始感觉到离谱，然后也实力还原了韩国的救援水平就是没水平，根本不实施援救，试了一下不行就全部人员原地待命托腮开始陷入沉思。我寻思着做做样子祈祷上天保佑也比傻坐着强丢丢吧。 还有自救躲进密封罐生怕自己不被闷死，车胜元也不想爬上罐身跟着一起“飞”，就一定要游泳展现他的水性，牛哇牛哇！
中规中矩，有个比较大的问题是某些角色看不出在故事里的必要性，并且整个自救的过程有些理想化，既没有危机感也没有人性的考验，就很一般。
因为光洙，因为车胜元。
蛮标新立异的，舞台感很强，服装设计很花心思，确实反应了这个时代而非还原十九世纪当时的感觉
又傻又难看到不能忍，到豆瓣各种骂这部片子评论，比较解气…
借简奥斯丁的壳子讲了一个现代爱情故事。无论这是否是导演本意，但古今爱情的对比反而让我更清楚地看到了现代爱情故事的一些特点。当然还是做得太浅了。
没看过原著 完全是新故事看的 各种桥段还蛮偶像剧的 这电影我看太危险了……
西奥在走向主厨大师的路上，爸爸总在默默热切地关注着自己，才知道原来自私的爸爸只是成长路上自己独立拼搏中种种困难的映射。
非常现代化的改编，在尝过布里奇顿的甜头之后，网飞运用大数据并结合当下热点演绎英式古典片更加得心应手，是对原著的大颠覆。打破了第四堵墙，让Anne变得酗酒又直球，本奥斯汀粉丝沉默了…忘了原著，当个轻松的摄政时期古典片倒是还行，英伦的沙滩海岸线可真美啊
如果给男女主取个CP名，大概就是「火爆CP」，有些桥段让人觉得他们脾气太差了。故事一般且老套，感情线铺垫不够，再加上男女主不合眼缘（男主的外貌身形很厨师，女主太过精瘦），结果就是不养眼、不浪漫、不治愈。最期待的Toscana美景没展示多少。
我有空听你搁这大段自白，不如把原著再读一遍...
Wow, this is a horrible adaptation that makes almost all the imaginable worst choices. The creators combined Emma 2020 and Fleabag in an incredibly cheap and lazy way without even looking closely into their own heroine, Anne Elliot herself. Jane Austen would deny any possible connection with this piece.
故事一般，父亲死了去继承遗产连墓地都不去看一眼？父子关系、和女主的微妙情感原本可以很好的串联，却毁在了杂乱无序，好在呆梨的风光和奶酪令人无法抗拒，就当舌尖上的托斯卡纳来看吧~ PS，原来欧洲人也会吃鸽子。。
女主很美，风景很美，只是，这个故事和简奥斯丁没有半毛线关系……竟然还有旁白……
「她是一丝不苟的光芒，照亮我的人生。若是熄灭了任何光亮，都将让我的夜晚破裂」「它帮我度过了每一个自怜的夜晚，我觉得诗歌有很不幸的一点，就是那些能够完全享受诗歌的人，很少能够安全的沉浸其中。只有那些品尝过失落滋味的人，才能真正欣赏拜伦的作品」不管别人中不中意它的改编，至少这部克拉克奈尔的《劝导》，让我在一个如此炎热夏日的午后如同翻开一本简奥斯汀的原著般，做到了沉浸式「阅读」，我很喜欢。
昨天晚上看着看着在沙发上睡着了都 今天重新看还是没有心动的感觉
男主的“傻脸”经常让我笑出戏。
除了口音，演员选择太zzzq，还有有点抄袭伦敦生活。其实都还好哈哈哈
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