上世纪三十年代初，位于上海郊区的苏宅有人登门，求购苏家的家传古董——宋代瓷枕，苏老爷严辞拒绝，并砸碎瓷枕以示决绝。女儿苏桃出来收拾，却意外在碎瓷中发现一枚精巧的铜镜。她一时好奇将铜镜拿回阁楼把玩，不料却由此引发一系列诡异离奇之事。
为谋生，无心每天都带着白琉璃在一家赌场门前摆摊算命。这一天，他又遇见了苏桃。在无心的帮助下，苏桃终于联系到了哥哥。她跟着无心搬进了贫民区狭小的里弄，和无心、白娘子（白琉璃附体的小白蛇）一起，暂时过上了欢乐温馨的小日子，一心等待哥哥归来。外貌俊美、雌雄莫辨的商会少爷小丁猫就在这个时候闯入了无心和苏桃的生活。他是上海滩大佬的义子，大佬遁走香港后，租界势力一分为二，黑道生意交给了以陈大光为首的三位元老，白道商会则成了小丁猫的天下。他有着与年龄不符的老辣，与陈大光明争暗斗、搅弄风云；而另一方面，他竟对无心和苏桃表现出了异乎寻常的兴趣。
来自日本的白川凛突然介入，几番交手中，白琉璃轻敌被俘，却意外发现了铜镜的秘密。面对白川凛的步步紧逼，无心决定主动出击。他借助小丁猫和顾基的黑帮势力，设下局中局，毁掉了白川凛手中的铜镜。此举本可置他于死地，岂料顾基却暗中助他逃脱，希望借此换得烟土代理人的位子。
一番动荡后，阴阳师消失、陈大光倒台、连顾基也走了。日子仿佛回归了平静，无心带着苏桃，在战火中的孤岛上、在瞬息万变的时局里相依为命，不知不觉中，苏桃对无心情根深种。
在动荡的大时代里，苏桃和无心只是两粒微小的尘埃，命运的齿轮已经开始转动，他们又将被带往何方。
对于有些观众来说，爆米花就不能吃太多，稍微换点口味，就会在评论区里暴露自己偏食的特性。另，“一个唱黑脸，一个唱蝙蝠脸”戳中笑点
白小姐送蛋糕，那霞飞路上公寓公园春光至今还印在脑海。女特务柳妮娜是一代少年黑白银幕上的性感启蒙。单眼皮国字脸帅酷的王心刚也只好为孙道临配配戏。关键时代气息贯通，人情世故与演员天性气质相融，一切导向最后，向延安按出诀别电码一幕，才够震荡心灵。
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
好但好得局限，用高完成度的视听去探讨一些「超出超英平均维度」的伪深度。夜店的太妹从良了，无序的围坝决堤了，匡扶的阿斗站起来了，苦大仇深的布鲁斯韦恩，也点燃了哥谭的火炬。那些看起来厚重，却也只是浅尝辄止的云层，就这么轻而易举地被火光穿透。
“耳机上见！”“点划清楚，间隔分明，好像一汪清水”“我想念你们”……革命的浪漫主义情怀啊
我是真的不敢想象能够在商业影院且非电影节状态下看见孙道临先生出现在银幕上面，或许，电影行业真的在积极迭代呢。艺术价值并非出众，宣传意味让人踟蹰，但是不为人的意志为转移的意志价值，所谓时代漩涡之下对大是大非的再定义，那份甘愿那份执着那份凛然，让我敬佩。
和以前的确实有所不同，不管是蝙蝠侠还是猫女还是几个反派，都还原成了普通人。蝙蝠侠就是个稍微能打的普通人而已。这部还多了很多悬疑和侦破的过程，节奏稳了下来。以至于我开头一段，还觉得这个片子非常好。逐渐展开剧情后，我还是感觉片子有些弱智，属于低智商侦探片。其他细节的槽点也有不少，累积到最后就很想快进。比如弱鸡帕丁森，毫无肌肉感。龙套戈登，全程捧哏。背景板警察，一点作用没有。没魅力的猫女，低能企鹅人，超烂动作戏等等吧。总的来说，片子有所突破、有所改变，主要是编剧实在太弱，你重视了剧情，重视了人物心理刻画，但又完全没有做好。（没有标签了，我应该xxx谁的x呢？是哪个xx搞成这样的呢？）
我一直不太喜欢超级英雄电影，唯一喜欢的就是蝙蝠侠，因为他是最接近人的一位。我不相信一个外来的超级英雄，因为有了超能力，就能一劳永逸地解决人类的痛苦。人类的痛苦无法根除，唯一的途径是理解。而我不认为那些高高在上的超级英雄能够理解人类痛苦的本质。这部新蝙蝠侠里的布鲁斯韦恩比以往任何一部都更脆弱，更接近人，他会纠结痛苦，也会迷茫怀疑，打架的时候甚至还有点狼狈。但也正因为此，他才能理解普通人的痛苦。我相信他最后会找到答案，他最后找到了答案。
小时候看过若干遍。印象最深刻的台词是李侠那句“好好生活”。
罪恶暗黑哥谭解谜侦探片，仿如美剧《哥谭》的延续，呼应《小丑》的文艺基调。此片拥有最绮丽景色的哥谭，剧情出色，节奏似梦游。Michael Giacchino低沉的蝙蝠侠主题曲成功驻留观众脑海。Robert Pattinson演出了完全忘却他本人的蝙蝠侠，原本期望最低的Zoë Kravitz版猫女婀娜野性，溢满极具侵略性的美！老是色诱老爷，与其几度上演暧昧戏，你俩直接拍个色情片吧！最翘首以盼的Paul Dano果然是最成功的选角！！！将其貌不扬、一举惊人的反社会变态演出不寒而栗的真实感，和Evan Peters一样一副纯良外表却超适合演变态。老爷某处镜头像极了《星球大战外传：侠盗一号》爵爷正式出场一幕——一团漆黑，一闪一闪显现出身披黑色披风之人。大涅槃的《Something In The Way》铺满阴晦消沉的氛围，恰如这苍白忧郁、稚气未脱，浪子般的布鲁斯·韦恩。[3.18看的]
一刷激麦，二刷杜比，真是不同的影厅从不一样的角度放大了电影的优点。英雄脆弱，氛围阴暗，音乐烘托。恐惧吞噬灵魂的城市，谁都无法真正改变什么。众所周知的超级英雄，最后也只是个好心的、奇怪的普通人。没有接的吻，差点失去的亲人，种种遗憾存在，才诠释了何谓“新蝙蝠侠”。
极度渲染，极度癫狂。
最弱的环节是剧本。依然很白，如果不是早就知道蝙就这样，迷茫的英雄和费解的反派撑不起很多内容。挑战主要是费力。很多配角是刻板印象集合体。但我有很喜欢的部分，摄像和声效高于行活，有段恍然想起小时候看的killer car恐怖片。一个禁欲系打潜行的阴性蝙，蝙蝠车的引擎声就是他难得一见的情绪表达。情感输出端口长在外物上，才能算孤狼神经病。
当你看清你熟知的世界已腐朽至极、无药可救时，你是否还愿意相信其中仍存最后的良知，并愿为之做最后的尝试？
看到大家评价不错去看了，好失望啊，随便给个三星吧。重要的打斗场面黑乎乎的，想对导演说，阳光下的罪恶最可怕。这个电影竟然演了三个钟头，希望能压缩到二小时。比较喜欢的角色：猫女和新市长。
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹，但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾：他既是金字塔尖的既得利益者，也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物（电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系），而破案的过程正是迫使他临镜自照，完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反，最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环，经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击，小到每处视听符号，大到城市生态构造，都在服务人物的心理状态。一方面，它是高度风格化而迷影的：哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影；另一方面，它又以看似笨拙实则刻意局限的视角，完成了对现实主义传统的回归：我们所见的从不是一个叙事工具，而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
请称呼我最可爱的人布鲁斯韦恩
2021年全新4K修复，黑白翻彩色版本效果极佳，60多年后可见的技术进步，旧酒换新瓶的耳目一新。上一辈人的男神孙道临并没有在我的审美点上，剑眉星目什么的，一腔正气什么的，我无感。有一些镜头的运用还挺好的。
《新蝙蝠侠》确实在一定程度上重新定义了超级英雄电影，但它也更需要在文戏与节奏上用心打磨。如果有续作，希望可以把节奏掌握的更好。
看完了产生和现实的隐隐对应，如果以揭穿谎言之名来彻底毁灭，也是种困局，这故事就简单而无法推陈出新了
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