故事发生在东晋末年,失传已久的青鸾镜和离殇剑重出江湖,传闻中同时拥有两物者,便能获得称霸天下的强大力量。龙教圣女紫魅( 田丽 饰)是唯一知道两物下落的所在,然而她因练功而走火入魔,命不久矣。临死之前,紫魅将青鸾镜和离殇剑的秘密告诉了龙教传人元清锁(张含韵 饰),希望元清锁能够寻得两物,将它们交付于忠贞正直之士。
就这样,元清锁隐姓埋名,假冒司空夫人的外甥女李娥姿,踏上了寻找宝物的旅途,一路上,元清锁结识了兰陵王高长恭(陈奕 饰)和北周大司空宇文邕(彭冠英 饰),随着时间的推移,三人陷入了一段纠葛离奇的恋情之中。
每个当领导的都是谜语人,每个大导演都要会拍谜语人电影。原来欧洲也有太白见秦分之类的预言和会看龙脉的方士
【第一感觉打分】觉得别扭的不是丹泽尔的肤色,也不是他的口音,表演风格与其他演员有较大区别还是挺突兀的,最起码总是站不直走不直的,姿态上有些奇怪。最惊艳的还是女巫的老太,确实实力派。
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受,很出戏。A24撑起了开场女巫的戏,但似乎也就如此了,毕竟黑白方屏幕这种形式,有过灯塔一次也就不稀奇了
电影不同于舞台剧,可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
Malcolm太像反派了也!全程看光与影构成的城堡了
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来,真的是尬的要死。
镜头语言和转场极佳,演技饱满,背景音和极简的布置给冲突带来很强的张力。可惜本科读文学时没有专门选读这部戏,在电影院看没字幕有点生涩难懂🥲
看过的唯一一版麦克白 (不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话)黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的(有些台词看不懂)不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
全程出戏,实在不知这样一出“舞台剧电影”从何欣赏,镜头切得像电视剧,麦克白的演技撑不起角色,伪安藤忠雄式的建筑光影处理完全脱离电影本身独立存在。肉眼可见片子砸了很多钱,但成片确实不敢恭维,如同橱窗里摆着的一个穿着精致的假人模特。看NT LIVE和BBC迷你剧不好吗,人家玩儿莎士比亚可比这个超前和靠谱太多了。
3.5 几位主演表现与建筑布景剪影加分 预感自己会更喜欢ntlive版
摄影水准很高 但是整个剧情 逻辑很平庸 毫无亮点 粗浅
【8】一个被迷信吞噬后遭受良心谴责和复仇报应的故事,这辈子第一次看莎剧改编的电影,感受很神奇,忙着感叹画面的干净漂亮,也适应了半天这种相当风格化的再演绎,算是把心理挣扎拍得淋漓尽致,没什么大毛病,教科书级精致。
私以为莎翁的四大悲剧中最贴合科恩风格的就是《麦克白》,这一版的场景极简比起电影更像话剧,皇后和女巫的演技会让我不寒而栗,至于这一版的麦克白,我觉得他残酷多于可悲。
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了!
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学,使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品,或许是由于乔尔·科恩单独执导本片,我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮,女巫那几场戏非常好。
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
极简风的宫殿以及打光有着十分强烈的舞台剧色彩,而对于声音的运用(放大的血滴于地上与脚步声相呼应等等),三姐妹恍若分裂人格的展现手法以及面具意象则充分发挥了电影画面的优势。黑白色调更是赋予这个故事应有的沉郁感。
3.5 几位主演表现与建筑布景剪影加分 预感自己会更喜欢ntlive版
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