“大发面店”的女老板罗文姬与大儿子正学、大学讲师儿媳美善和孙女赛纶生活在一起；二女儿书亨与小说家承修结婚后从家中独立；三女儿智慧则一边在超市打工，一边计划着自己的未来。看似平凡的这一家子自从大儿子被炒鱿鱼成为待业者、二女儿一家的出版社事业失败后，都纷纷回到罗文姬的家里一 起生活。而唯一一个有着人生目标的三女儿智慧确是儿时被抛在罗文姬家门口的弃婴。
经过各种挫折后失败的孩子都回到了原来的家中，但每个人并没有好吃懒做：书亨在收银台负责收账，还指使正学一边在厨房打工，一边去还债。《妈妈是什么》讲述了以自己的原则对待家人的罗文姬与子女们生活在一起后发生的一系列故事。
本剧初播时为每日情景剧，每周一至周五晚19点45分（北京时间18点45分）播出，每集30分钟（含广告）。后因MBC调整新闻播出时间，自11月5日开始改为每周一周二晚20点50分（北京时间19点50分）播出，每集65分钟（含广告）。
科恩兄将戏剧搬进摄影棚的艺术探索了大概是，但作为电影去看那这过分文本化的对白确实拗口出戏，然而又很符合A24诡异的气质，丹泽尔和科恩嫂的演绎是绝对衬得起莎士比亚的剧本的。
4:3黑白近距人像的复古模式，反而让这种舞台剧更增添了些许魔幻感，故事平淡，名角加持还不算难看
有点吃惊，莎士比亚到今天仍然有旺盛的生命力。看了半个小时，竟然被深度的吸引了。
另外，多加一星给摄影。
最後一鏡比群鳥恐怖😟“Delbonnel的挑戰”😇
极简的表现主义，麦克白较中规中矩的一次影像呈现。但作为科恩本人的重大突破，风格化（包括剧情的演绎）当然是成功的
古典悲剧的宿命捉弄借以极其冷峻和风格化的影像+声音风格被无限放大。看正片其实反而没有看trailer时那么惊喜，因为全片都是如此风格。但也太享受了，future classic.
【NYFF59 - ACH全球首映】近年在电影里看到过最好的黑白摄影之一，美得毛骨悚然。虽然依旧是麦克白的陈规故事，但是科恩在这部电影里做的aesthetic简直无与伦比，半戏剧半实景式的布景、转场、特写，都精致得每一框都可以当画。Frances McDormand的表演不用说了，Danzel其实也给我点惊喜，有点之前扮演者没有的外化疯癫。4.5，真的太需要在大银幕上感受美感了。
舞台剧的复古电影风格，空间感纵深感有时感觉三毛钱特效有时又感觉宏伟。情节和演员表演张力到位，看完整体感觉就是：挺妙。
每一位功成名就的大明星都想要一个证明自己有台词天赋的机会
看过越多西方人翻拍的莎士比亚，就越觉得黑泽明的伟大
剧本大概有10%～15%的小改编，但产生了巨大的影响。
4:3的影像格式是最糟糕的比例，所有构图原则都适用不了，所有角度都是物理眼界，偏要表达艺术，看见的不是超越，是拙劣复古，不是精神病患噩梦的艺术，是艺术的神经病噩梦。第4分44秒，国王转身，身后的侍从距离太近，国王不得不停顿一下，等他转，这是站位错误，应当重拍。演员还剑入鞘，找不到准头，动作迟缓，应当重拍。然而，并没有。所以别扯什么精致制作了，该配眼镜了。人总有某个时候过高估计自己的能力，这片不仅导演是，主演也是，多年自以为演技出众，真挑战舞台剧形式的表演，那台词，dreadful，声音都漂浮在上面。
1:1，纯黑白，影帝影后，莎士比亚…比起电影更像是一场两小时的舞台剧，只不过呈现方式是大导演的视角…
本片前面看到的全都在影史早做到过的范围之内 但最后一镜的技术就远超前人条件了 真tm屌
以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过）。以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过这次弟弟没来hhh）。
建筑设计很有意思，新古典主义美学在光影中被推向极致。行善只需要跟随内心的声音即可，而作恶却需要很强大。
科恩在时空接住了莎翁，科恩嫂就是麦克白夫人。
台词诗意，影片戏剧化，并不是拍莎翁的要领。
that struts and frets his hour upon the stage，
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