被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真是无聊空洞乏味，笑点都是靠夸张的肢体语言来展示，这应该是最低级的包袱了吧。尬就一个字！马丽演的不是女明星，演的是膀大腰圆。
跟原版比是真的不好看，而且完全没有本土化。转折很生硬，但是还是能看的。
一个老实本分兢兢业业的龙套演员被骗入局，阴差阳错的扮演了一个杀手，利用戏中戏与身份错位制造笑料，在此之上魏翔的精彩表演让笑果逐步升级，让观众觉得极其离谱的同时又觉得十分靠谱。魏成功就是“未成功”，这不仅是开心麻花谐音梗老手艺，现实里42岁的魏翔如电影里一般直到《这个杀手不太冷静》才真正拿到第一个男主角，数十年的沉淀，是喜剧人的坚持，戏里那些夸张表演突然就有了着落，而这份悲情色彩像极了《喜剧之王》。电影的另一乐趣自然是无处不在的迷影情怀，无论是《低俗小说》《教父》《赌神》等经典形象的模仿，或者是《黄金三镖客》、李小龙的经典海报，又或者是《雨中曲》的再次吟唱，甚至连插曲都是许冠杰的《天才白痴梦》……如果能放下设定过于荒唐的执念，或许能沉浸在电影造梦的狂欢中。
一星给，给翻拍？让我去看《魔幻时刻》这么好玩的看电影？每个演员都很尬，毫无逻辑可言，每个人物都很苍白，喜剧不是硬挤出来的。。太低级，
他们笑的次数是三位数，我笑的次数是一位数。不是他们有问题就是我有问题。随便吧，无所谓。
我心中完美的21世纪喜剧之王。情景假作真时真亦假，情感真作假时假即真。笑点是守拙的，影调是复古的，一切都小心平衡在真实与虚构的界限钢丝之上，尽力营造又尽力消融着间离感。因为在我们内心深处都知道，除了假装是假的这点是假的，其他一切都是真的。喜剧外壳及其之下的一切都是真实的。我们都深知，每个人的人生都是一场戏中戏，在地球这场大型梦境轮回游戏中，我们每个人都假装着梦是清醒，肉身是一切，于是我们拼搏奋斗，为名为财，流汗流泪，为梦为爱，痛彻心扉，投入得演到自己都分不清真假，演到自己都信以为真，以至于全然忘记了醒来和退出……那么谁能说这是游戏？我说这就是真实。我喜欢魏翔。喜欢他人生的剧本。苦过后的甜才是真甜。加油魏翔！从此以后，没有什么可以挡住你的光。因为你就是那光。深深祝福你。也祝福所有为梦拼搏的人！
尬演片，笑点没多好，倒是看了导演不停的致敬，cue其它电影。你这是在秀自己的阅片量吗？
以及魏翔（卡尔）很像我的班主任
开头是笑了，后面很无聊。不知是剧本太老套，还是太舞台，假又没惊喜。失望/ 看完原版 发现很多看的时候莫名其妙的地方其实是原版的笑点，骗子身份变成导演，笑点失效了，还在硬演，可能是最大的笑点
所谓电影界的山寨塑料顶级品，太后现代了（没有在夸它的意思）
俗套+生搬，电影院里倒是笑声不断，可见普罗大众还是欢喜的。#20220208
纯纯一个放大版的舞台剧，布景无比的假，剧情也实在夸不出来，我不是一个笑点很高的人，但是在看这部电影的时候是真的一点笑都挤不出来，后期完全看不进去。一星给那对老父母。
对得起春节档的一部片子吧，在我这儿7.5分。魏翔老师有几个镜头愣是给我感觉好像刘奕君。
5.当个博人一笑的小品看就行了，卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台，表演腔，跳脱现实本无可厚非。但改编，只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂，甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影，创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
每年春节带家人去看一部电影，今年选择了这部，图个开心。
5.三谷幸喜、星護的喜剧得去补一波
不太喜欢魏翔那卖傻样博取来的笑点，浮夸且尴尬，营销号一直再吹捧，然而喜剧特质真不如沈腾
魏翔老师加油啊，看着微信里变成大咖的明星越来越多，感觉自己……好像成长得太慢了
真的很佩服开心麻花一如既往不遗余力的强推新人的战略
无惊无喜，一笑而过。倒是魏翔戏里戏外同步实现了担当男主角的目标这一点颇感神奇。
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