we do not sow. 很北欧的风格化大片0&0。
远不如同类型的《绿衣骑士》,能演夫妻的演母子,能演父女的演夫妻,还有女武神带着牙套直奔英灵殿,由于太难以置信我甚至倒回去看了两遍,如果有人能解释这一设置的缘由请务必豆邮我。
The death of toxic masculinity
没有想象的烂,公车那一段还不错,但意外的是刘思慕在片子里真的不好看,其实他作为insta guy还可以,结果一上大银幕网红现形,偏偏还可劲儿怼脸拍,如果他是配角只拍身法的话效果应该还好点。
你要知道自己错过了什么
制作考究,影像风格突出,却没能达到理想的高度。一方面是影片具有的丰富意象,神话与宗教、命运与抉择、复仇与死亡、野兽与人性等等,另一方面却是影片简单直白的叙事和人物自白,很大程度上消解了那厚重的意象,淡化了作者性的表达。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
为啥西方老爱翻来覆去拍哈姆雷特,这次还拉上北欧神话一锅炖,看起来一派庄重史诗,然而打来打去目测不过几十人,顶多算农村械斗。当然,两大男主都演过极冨魅力的吸血鬼,肉也露得很有诚意,当属实浪费。还不如正正经经写个剧本专聊皇后这类妇女被抢拐的悲剧。顺说,影片开头显示了时间为公元895年,同时期中国为晚唐,两者文明差距明显。
用一个极高的预算在拍一部几乎没有必要的电影,当然如果每个观众都不知Shakespeare是谁那倒是有点看头。看的过程必须要说眼睛很舒服,导演非常知道怎样拍一部质感在线的商业电影,所以难受就在这里,因为它明明可以是一部更好的电影。再退一万步说,就这么个电影你敢叫「北欧人」?「弹子球游戏」格局那么大都没敢叫「东亚人」啊。
这部电影像极了《埃及艳后》,各个零件都精美绝伦但组装到一起大概就是个华丽的废物,因为华丽多加了一颗星,跟玩《刺客信条英灵殿》的感觉如出一辙。
对哈姆莱特的铁血改编,原始、野蛮、兽性十足,安雅艳压妮可,青春无敌。
北欧王子复仇记 介于邪典和史诗电影之间 很大程度上保留了导演的个人化风格 神秘主义宗教民俗巫术等元素杂糅 视听效果不错但故事内核还是缺乏新意 E大和妮可演完夫妻竟然还能演母子
感觉在看花木兰+功夫熊猫,元素杂糅,自以为是的中国风,花里胡哨的颜色,老套的故事
从暗处诞生的语言,见到光和火山扭曲成根正苗红的矮树
跟刺客信条英灵殿一个德行,磕药磕多了……迷幻但不美……关键那个粗暴的年代,居然电影不黄暴?
故事的宗教性不太了解,但是氛围至少拉满了,奥丁于女武神,各种祭祀主角神光附体,绝对是相当痛快!
用我残存的刺客信条知识观影,只能说这次导演是真怕你看不懂,隐喻都拍出来喂你嘴里了
其实故事很普通,全靠出色的美术增添了不少逼格。黑白色调的长发安雅太有雕塑质感了。
在妮可基德曼出场的一瞬间就猜到了妻子与兄弟私通的秘密,可见艾导虽对电影质感有种仪式般的虔诚和执着,故事的处理却很简单粗暴,所以他的电影都很挑人,电波能对上就会很喜欢,对不上就会感觉莫名其妙。另,大量中全景横移调度,侧面全景镜头的处理让电影高度拟剧化,Northman在血亲和雪恨之间挣扎,又在复仇的主客体之间徘徊,可以说是莎翁得不能再莎翁,概括来说整部电影就是莎翁模型的北欧神话叙事
制作精良 编剧太弱 用了哈姆雷特的故事 可是把哈姆雷特人性的部分抽走了 剩下一个空壳 就显得特别单薄
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