被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
各方面都很出色的一部片，就今年看过的片子，它的精彩甚至不输给妈的宇宙。希望大家都可以任性地选择爱自己多一点，以及多给自己挣（攒）钱
因为疫情无法成行的本该2020四月计划去北京现场的音乐剧，官摄大法好，弥补了2020的遗憾。比起最初不小心邂逅的原声带要更好听，舞台灯光尤其是摄影色彩风格正是我所偏爱并在使用的。 911二十周年与疫情解封后的百老汇，用轻松的语言讲述沉重的事情——新鲜出炉的2021版Come From Away。 希望后疫情时期，可以有更多的剧场经典作品，以官摄并转为影片的方式，呈现给更多的人。 还是希望再补一次原班人马的现场啊
拜托更多的宽街剧向cfa和ham看齐吧！（有生之年还能看到宽街版aia官摄吗🥺
仅仅是有话题性的片就被当成好片说明现在的电影太水了，老年中产知识分子女性和年轻男性的性交易关系确实让人眼前一亮，再拍成聊天治愈系，主打解放自我，不再伪装高潮，正视欲望，抛弃衰老羞耻，保持关系界限等等，但也仅止步于此了，都是比较表面的东西，全片大部分以对话推进剧情，剧本无亮点，是为了概念攒成的概念片，更像是话剧。电影里有很多“寄托于与性工作者的交集达成自我升华”的题材，早年间就有《地狱解剖》，还有《风月俏佳人》、《撒玛利亚女孩》、《雏妓》，这类电影根本无法应用于现实生活的朋友、恋人、婚姻关系，只会给年轻观众造成一种虚假解放的错觉，谁没事会和性工作者谈心啊。有一部不错，尤里西·塞德尔的《天堂：爱》，讲老年白人女性招黑人男妓，最后得到结局只是失落，反映了西方对第三世界国家的剥削，这才是真实。
悲催的是，老年电影本身作为芝麻市场还有从中挑出老年女性电影市场；更悲催的是，老年女性电影市场通常还寄生在传记片（比如《铁娘子》）、喜剧片（比如《涉外大饭店》）、恐怖片（比如《X》）的阴影之下，再排除疾病剥削和老弱剥削简直所剩无几，这一次让人很难不联想又利用了老年性爱剥削。不过，主题上老年性爱的旗帜之风最近刮得很大，于情于理性与爱都是人之常情，而且Emma为荧幕献身老年躯体，精神可嘉；介质上，溢出的舞台剧劣性，溢出的说教语气，但流媒时代的“电影”我们还能要求什么启示？
看梗概就知道会演什么的电影。女性总在渴望亲密关系。她太孤独了，想找人聊天。
感觉男主演了个女性幻想中的理想型男菩萨；角色性转一下这故事会被骂死吧）
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
“你为什么不把你想要的东西拿走？
比bootleg的观感好了太多，我又从头哭到尾了。明明是在人最容易丧失尊严的时机，Newfoundland却保证了每个人的尊严。记得从超市拿除臭剂，记挂动物的安危，捐衣服，带人回家洗澡……这些远超过生存层面的援助，让人在灾难之中，依然还是个人。虽然是主旋律正能量的，但不提政府，少见组织，只是人对人的帮助。赞歌唱给的是人性，唱得真心于是我也哭得动情。与此同时，对种族/信仰歧视也提及得毫不避讳，没有妄想塑造出一个乌托邦。歌写得也是真好，意象新颖转折自然，机长的天空之歌和情侣的分别之歌，都是能听到我屏息的程度。中老年情侣也有权登上舞台也能甜得不得了啊！机长帅死了帅死了我的天她的片段我会经常温习的。【啊她果然是弯的！
看的时候我一直在想如果性别互换会怎样呢？一个年轻女孩和一个60岁的老头子？但又觉得自己可笑，怎么会性别互换呢？只有女人才会这么渴望被爱，即使在招嫖，也纠结于自己的不完美、无数次想让他离开、通过越界的方式想和他获得更多连接、想让他因为自己而变得更好，leo只是性圣人，Susan才是真正的圣人。
中规中矩的主旋律音乐剧 #20211120
一个历史事件里的边缘小故事，我得说美国在这方面的表达方式更接近我的点大概。音乐非常棒，故事群像也做得清晰明了。一度在过程里哽咽，确实明白发生过什么，也为人性里的柔软的力量感动。
I’m an islander ，I am an islander！
Sex is amazing! Enjoy ourselves!学会接纳自己什么时候都不晚。不知道是不是一部话剧改编的电影，简单的场景与运镜，多数是靠台词支撑，真的更考验编剧的能力，还好撑住了。四次会面中间部分有点boring.但最后一段在咖啡馆艾玛的独白真的是让我泪目。PS：独居人士看完有点春心荡漾。虽然小伙子永远不是我的菜
虽然有点太完美以至于不真实，但足以激起无数人的憧憬，大千世界男男女女。
看得我哭哭笑笑的，她牵动我的一丝一毫的情感，笑她的尴尬，哭她的难过，感觉自己也在一点点把包裹的外壳撕开一丝口子。还记得他告诉我，你对自己要求太高了。我总是浑然不觉。我又总是处在矛盾中。但他也告诉我这个过程要自己度过，可以借助帮人的帮助但仍要有自己的力量。接纳自己，接纳真实的自己！他告诉她你可以的，然后变成，她告诉自己你可以的。然后不为了外在的标准放下judge 的态度，正视自己也正视别人。放松，我也学不会的放松。当我看到她真的放松下来，一方面为过去的生活哭泣，一方面为获得前所未有的自由而愉悦。自由，精神的自由，就是生命力的释放。我爱她最后面对镜子里衰老的自己，那亮晶晶的眼神。她不愧是这个世界上我最爱的女演员！
没多大新意的911团结一家主旋律音乐剧电影，穿插了太多没意义的内容，整体显得很碎。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
支持性工作合法化能为性工作者提供更好保障的观点，有些过于理想化了。
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