画面很美,意境很高,水下镜头更好看,不用低饱和调色也能表达这些,可能是为了让断肢不那么血腥。
就电影而言并不出彩,就像是在看上个世纪的黑白胶片电影,不过是高清版的。“十分”是为了致敬故事里牺牲掉的那些浙江人,那些在革命路上牺牲掉的中国人。🫡
模糊电影,非同期声电影,反战电影,实验电影。
逆行在悲凉大山深林深处的孤勇者
运镜太糟糕了,人物刻画单薄刻板,氛围没做成反而变成故弄玄虚,唯一想夸一下的画面也因为运镜调度被毁了
每个人都有选择的权利 才是理想的真谛。 云霄之上。
#2021 青年导演海上影展 很惊喜很喜欢 第一次看到如此诗意这么清新脱俗的中国战争电影
低对比度的灰黑影调挺迷人。对白像是后期补录的,有一定的技术瑕疵。
12.11.17.45 丝路电影节观影 很有意思的摄影 比较遗憾的故事呈现 映后导演的分享也没为我带来什么多余的惊喜 不过导演有透露本来是15上映的因为浙江的疫情原因取消了 可能会在月底上映吧🤔
(0604来福士主创见面会)前面睡着了,真枪实弹段落才醒过来。我果然不太适合诗性电影,但这种尝试还是值得肯定的。映后分享有几点印象比较深刻,①zf当年想要的原片名是《挺进吧》②导演觉得很多普通观众审美不行需要教育,所以很多好片子票房不好③国美电影教育偏诗性电影风格。
云霄这种真实感可能来自于人物的形象感,在溃败的情况下到底该不该执行军令,有彷徨有挣扎有逃避,知难而不退才是军人的理想,不是传统意义上的主旋律电影,也不是纯黑白,主创团队说,消色处理为了能把人带入进去,像做了一场梦,影片中我最喜欢的细节在树枝上看似毒辣的蛇,最后却被串成了“烤串”,脆弱的受伤的蝴蝶,却用尽全力煽动翅膀,明知是扑火,却不畏惧炙热的飞蛾,跟随云霄之上,做梦一般,感受水、光、影、梦的力量。后续会全国放映,希望大家都能支持这部诗性电影❤️
皇帝的新衣,全场没有一个胆子大的小孩跃出头来,大喊一句,这是大烂片啊!
7/10。至少是主旋律的一种全新尝试,虽有不少问题,但依旧可圈可点。水墨画般的镜头语言是优势,仿佛在致敬《伊万的童年》《雁南飞》之外还多了一些中国独特的东西;但斯坦尼康太过顺滑让电影感有些消减,个别演员表演不自然与配音方面的不和谐反而让人有点正在看CCTV6的错觉。可惜了俘虏这条线,小男孩没死在黄金分割点上,俘虏的内心世界也没有深挖。
美术功底见长影片的通病:画面颇具美感,剧情处理粗糙。结尾的血雨设计有画面冲击力,但主旋律和诗意难以共存的问题仍然没有得到调节。后期方言配音是最初的设计还是为了中和演技的不足?/现场交流难受得让人扣一分
电影的镜头拍风景很美,但是镜头的推动不太行,我没有看清楚过几个人的脸。还有就是太暗了,费眼睛。
叙事的全面崩盘造成了影片内表现主义的构建转变为一种浪漫化战争的手段,可惜的是自然风景并未如《细细的红线》那样对人心做出叩问,甚至连对“白匪威胁”的战争气氛构建都没有完成。经不起推敲的作战细节与不符时代的台词使得整个故事都如电子游戏般按部就班地进行着虚假的表演;放不下对庸俗战斗的执念促使制作者们在90分钟的片长里不得已完全放弃向内的人心挖掘,也因而让黑暗的消色处理也完全失去了它的恐怖效用而变成哗众取宠的空壳。历史的全程不在场终于让片尾的奋起与反思都变得矫情做作与低劣——这种在意识形态上的失语使得本片(这种更应当做成摄影展的声画作品)在本质上跟院线里那些商业主旋律并没有什么两样。
表达是完整的,虽然没有类型化的坚实物理动作,也不是说碰瓷,的确处处是自由间接引语。这个调色也不是水墨,这个二元根本就不是黑和白
有一些镜头真的唯美中充满着苍凉
(ps:刚开始一个人在影院看这个片,冷气配电影贼阴森,后来来了个大哥在前排狂嚼爆米花,有人气多了。
在台词、布景、镜头等各方面都走出了国产战争片的固定模式,有一定诗意,值得肯定。但凡事有利有弊,它避开了深层次的探讨,把问题简化成生与死的选择,只是看起来“哲学了”,躲开了实际问题的探讨,有些遗憾,这是目前国产战争电影都没有去解决的。
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