被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
越是这种返璞归真的内容越能体会出可贵的平视姿态，以及主演们无可挑剔的演技……尤其是内野圣阳，霓虹真男人代表好吧，典型昭和硬汉帅哥，但不论是家康还是贤儿真的信手拈来，影片里带墨镜餐厅里亮相那一段我都看傻了，不禁又回想起了剧版看了大半才惊觉他是家康的那个愚蠢的自己…而且个人角度看着也很开心啊，乙女攻真香
看的时候想起了《Disobedience》，信仰的力量这么强大吗?
西岛秀俊，梦中情男！！怎么会有这么帅这么温柔的人，他一笑我真的整个化掉！好爱这部剧，我可以看他们幸福生活一辈子，美食环节也很加分！看到善良的两个人彼此爱护彼此珍重，平淡又美好地生活着，幸福得让人要哭，甚至有点难过……相互误会的情节太可爱了哈哈哈，内心活动笑死我了。两人演技绝绝绝！配角也都很招人喜欢。
marike还是太纠结了，无法摆脱外部的束缚就不能直面自己内心 也无法真实地生活，做不到真实就会很累。jaime虽然失去了喜欢的人，但多少会更自洽
好多好吃的啊，日常的生活，人活着，先满足喜欢的胃，一起赏樱花，风动，情动，相守的日常
我要看矶村勇斗哈哈哈哈哈漫画中的美少年（毫无关系）超级逗
“我们绕远路吧。”就开始爆哭。因为宗教、信仰被迫分开，足以看出来很多时候，被洗脑是多么可怕的事，以为未来还会天堂相爱，可是有的人错过了，就是错过了，用愚蠢去埋葬幸福，唏嘘。
违命前传（x/女主长得像McAdams和火吻的私生女😂姬片编剧们是不是得了HE困难综合症？？结局什么东西啊！封建迷信不可取！You should been there.
有时候觉得两个人都挺温柔的，有时候觉得有点过于礼貌而显得生疏
三星 ，剩下一星给吉米的颜， 太可了太可了太可了，好眼熟，甚至有点像致命女人里的二哈。相当难以理解虔信的M竟然为了和J一同生活在新世界选择跟不爱的男人结婚生子，这是什么想法啊这是什么想法，一直觉得这有点邪教意味。ps赞同这是一部反婚反育片，结局憔悴的M和J相比真的会让人远离结婚，生育。音乐不错，陨石很浪漫。主动是你，放弃是你。
听Truth听的耳朵都起茧了，去它的Truth，Youth万岁，Lover万岁。
宗教和情感取向，永远难以调和，永远无解，说是狗血其实也的确是常事。但真的有点平淡，后面一直半梦半醒🆘
笑场真的很可爱!!好演员就是什么角色都驾驭得轻松自如哇
这好敷衍的剧情为什么会有这么高的评分。一见钟情的瞬间展现得莫名其妙。朦胧的爱情遇上胜似邪教的极端虔诚宗教限制，小镇上你俩抱抱亲亲不被发现怎么可能。结局虔信的女生竟然为了和爱人一同生活在新世界选择跟不爱的男人结婚生子我要是另一个女主我也气昏了头。配乐棒尤其片尾曲！Jamie好帅啊，浑身英气但又没有很男性化的那种帅。
没看过剧，也没看过漫画，所以一下子没有get两人的cp感，不过说实话他们烧菜太爱放酒了，想象不出这个味道
一惊一乍（中性词）。看完drive my car转场回来也不觉得违和
原教旨主义者真吓人他们说的每一个字都和你脑子里的那个字完全不是一个意思只有退潮沙滩上的绿黄配夹克残留一些少女情怀总是诗的美
虽然我还是不理解宗教，但两位女主之间的性张力绝了，音乐也酷爆了尤其片尾的
如果止步于描绘同性青少年的暧昧和情欲就是满分作品，但后续因世俗而变虐的戏码让这部电影变得俗套。
虽然西岛大叔演的好 但越觉得是搭伙过日子了😂
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