被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我们这儿不仅是大环境不行，同性恋都差个几十年去理解这种态度
通讯录版傲慢与偏见，很多情节很老套了，追船啊误解啊，强行设置阶级鸿沟，虽说不恋爱的现象确实存在，但是刻意反一夫一妻制而转向炮友关系实在难以苟同。
6/10. Un poco cansado.
OMG！OMG！OMG！I like It ！ I like it！I like It！想去岛但我超晕船的！Perfume Genius 哈！就好可哦！
maybe光打嘴炮不干这部分属于亚裔
主角团“伊丽莎白”和“简”的颜值是认真的吗？？？？（我可能是误入盘丝洞了，有点晕肉，退了退了！）
马马虎虎对付能看，也没多有意思（迅雷下载手机）
找不出什么值得赞赏的点 连满屏的姣好肉体都嫌多余 北美亚裔txl本就是少数群体 又冠上话多和三八两大致命弱点 令人直摇头 big no ☝️
蚁人的加盟并没能拯救这部狗尾续貂之作，当然影片中也有不少致敬和缅怀初代敢死队的片段，但也仅此而已了，中间大段故事情节其实完全多余，让几个小屁孩接初代敢死队的班，有利有弊把，不过目前来讲，显然让他们挑大梁是不太现实的
哇，把直人娇柔女孩+浪子回头故事直接套到gay身上！Cliche! SUPER CLICHE!
怎么才六分多啊，现在已经不流行简奥斯汀风格的轻松浪漫故事了吗？总之对这种同志爱情喜剧真的一点抵抗力没有，感觉就像回到了2016年以前一样
天啊，是不是每个文艺男同志都喜欢简·奥斯汀和《傲慢与偏见》！2.5+0.5
这还不幼稚？这还不假？不老套？故事硬中之硬，为了拍一个电影而拍，不管是否为了致敬，这电影就算放到三十年前，依旧是一部把观众当5岁小孩的烂片。
奇幻的冒险之旅总是让人惊愕不已，况且还是个关于孩子做主角的电影，非比太美太帅了，连鬼都有点可爱哈哈哈；但剧情上确实有点尴尬
威尔跳舞的时候我就决定在脑子里跟他谈恋爱且扒光他衣服了
7分，不只是针对不同群体间的“傲慢与偏见”，更是针对每个人的“傲慢与偏见”，我们总会或多或少地用自己心中固有的观念或印象去看待他人，而当彼此真正相处才有机会打破这道初始印象的壁垒。
太mediocre了，虽然小男主小女主大男主都是我喜欢的演员，虽然甚至把老版诸位都请回来了，但气质和质量都不能跟正统前作比，更遑论超越了。
卧槽，一样的名字居然又一部…我说看过16年那个那么垃圾的怎么不太像…这次前面那么一本正经的铺垫，后面突然成儿童片了…最多能逗4年级以前小学生一乐
小丫头以后绝对是大美女啊，棉花糖鬼比大白可爱多了，养一个也不错
道具场景很用心，剧情虽然一般但是顺畅，特效可以，boss也都出来了，沃尔玛那一段棉花糖变成红色的估计就要变恐怖片了，可想而知又会成为营销号剪辑的片段，老妈变身那段莫名喜感，很多老演员一看都是第一部的演员，还有两个彩蛋，原来黑人才是有钱大佬！前面音效配合乡村场景有几幕感觉像在看宫崎骏
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