和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
当树叶落入男主手心，我和主人公一起顿悟：原来生活本身就是幸福。当我们渴望大海，却忘记了我们一直身处海中央。无需台词，甚至无需配乐，几个闪回镜头足以扣人心弦。《寻梦环游记》用音乐找回亲情，而《心灵奇旅》用音乐拥抱生活，拥抱真实的人生。
活着就是人生的意义，何须再去给自己添堵找什么人生意义。我以前也会被梦想束缚，后面我才懂得舒服也是一种圆梦
电影后半段我几乎是情绪失控的，哭得不能自已。忘我空间里那些吞没小人的黑色粉末很像抑郁情绪的具象化，不是每个人都能像22那么幸运有男主去把她拉出泥潭，但电影还是很有启示意义的，能平凡的活着，享受当下的每个看似不起眼的瞬间，就已经很厉害啦
电影的结尾，二十二为什么突然拿到了通行证？因为她内在真正有了对生命的强烈渴望。人活着，当然有一百个理由活下去，尤其成人之后你会有各种欲望。但生命起源之初，如果连相信也没有，不会支撑过在母体漫长的八个月。 即便人生和世界有那么多不堪，你还愿意好好来体验一次吗？是的。yes。惟有你说yes，你才能拿到那个爱的通行证，你的火花灵感不是任何事，是你对生命说yes。
#膜拜豆瓣高分电影#
下完了以后看了~非常好。
治愈？温暖？希望？ 其实生活，不止于此。 生的希望，不是一片好吃的披萨，不是落在手心的树叶，不是地铁站里动听的音乐，更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活，就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好，只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好，都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人，是没有心力，或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”，它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角，去讲述（毋宁说“想象”）的“普通人”的故事。
电影是好看的，只不过里面拼尽全力讲的道理，对于中年人来说，本来就是生活的全部。
第一次看是2014年，如今大银幕重看居然完全新鲜。美术很棒，片后纪录片也好看，立项时居然是和BBC合作的。等了多少年等不到的续集，估计此生也不会再有。也很好，封存吧。
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
整部片子整体诡异又唯美，灵魂去往地球前习得各种特性的设定特别像赫尔墨斯教义里的灵魂种子和第八境界。22最后好像去四川投胎惹，果然是享受生活的好地方（彩蛋可以告诈骗了）
我们大了，渐渐自视其human doing、going，忘了我们一直是human being，致知在格物，物格而后知至，我们存在的每一个瞬间都有意义。只有我们人类最易感到孤独，可也只有我们人类洞察我们自身与宇宙的关系，地球有重力跟引力我们的心脏才能跳动，我们的身体在响应地球，响应宇宙，我们每一个人都跟宇宙有千丝万缕的联系，我们可以爱一缕阳光，一颗树，我们与之都有联系。从电影院出来的路上，我决定以后要带我妈去踩下大海，去看看雪山，去吃一下各种美食，她或许不能理解我的人生，可又有什么关系呢。
△你毕生追求的事情，实现的那天，其实也就只是普普通通的一天，并不会因为你实现了你的目标而变得非常的不普通。所以，不要为了你的事业对你的生活麻木、忽视你的朋友、你的家人。要不是22号，可能来敲门的小女孩就放弃自己的梦想了。
挺失望的，无非是用黑人爵士乐手来普及白人佛教哲学。说直白点，这种片的目标受众主要是选择太多的第一世界的人。因为要是灵魂“投胎”到连水都喝不起的地方（顺便一提，缺水人口也有好几亿），再讲这种大道理就显得很不知趣了。
不想死的执念与一滴水一花瓣相互映照，认真享受当下每一分钟是皮氏鸡汤，也可以是无情麻药。如若具体到电影的分秒，结尾留下做一个地球人的希望，依然是太照顾人类观众的感情。
老鱼说：“海洋？可是你现在就在海洋里啊”
【A+】传统意义上的完美电影，年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力，而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》，无时不刻强调地域性的表达（绝对的“纽约电影”）。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定，线条构成二维生命，随之闯入三维空间，是维度的对抗；随后我们看到二维生命在地球的漫游，画风的对立更加明显：在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下，这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性，这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观，却奇迹般的被皮克斯所表达出来，线条的扭曲既是视觉陷阱，又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个，不再强调由情节所带来的煽情体验，而是注重每一段日常的琐碎瞬间，对景的眷恋，对物的留恋，和对生的迷恋。
后劲太大了，看的时候还好，走路回去一路爆哭。
皮克斯yyds♥️
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