被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
即便跟原作比，故事也太俗了，俗到什么地步呢？就是一个讲（伪）灵媒师的故事，能让观众觉得自己才是灵媒师，因为故事的每一步走向几乎都能被观众预料到，包括斯坦如何赢得马戏团的尊敬，以及赢得的方式，包括彼得的第一场戏就能看出这个人物要死，包括他死的那一刻用脚趾头都能想出斯坦给了红色箱子的酒，包括布兰切特的所有行为，以及最后反将一军，还有大法官的死……一切都在预料之中，那这个观影体验跟接下茬有什么区别？
47年那版-How can a guy get so low？ He reached too high.
《君子报仇十年不晚》、杀死一个人的只能是他自己本身，当开始做坏事的时候，也是开始丧失自我评价的时候，你会把自己定义为一个坏人，这个不用任何人报复，化学效应已经吞噬其本身。
就这样结束了他的一生。
重点在于BradlyCooper没有吸引力大魔王又太有吸引力，看得让人分分钟想让男主从画面里消失
继姐妹之后，打响反抗“操纵者”第二枪的亮眼之作（非粉丝请忽略）
横扫威尼斯和奥斯卡之后，托罗的作者话语权达到巅峰，这反映在第一幕恋物癖式的马戏团部分失衡的冗长。但当这个伪通灵者傲慢踏上自己末途时，电影在祛魅式的算计和神秘的命运，在旧时代方术和新时代技术之间交迭，并最终回归马戏团，回归circus的本意——命运无尽轮回。如果托罗把恋物癖趣味放一放，花更多篇幅来塑造电影中这几位女士，这本可以是他最杰出作品，现在却只有半出好戏。 @西湖电影资料馆
凯特布兰切特是真拉皮拉到脸僵,眼睛细又长了啊，看《不要抬头》时候还以为是配合人物做了特效妆，而且接的角色都差不多,造型都像,演起来更是一个样,总是昂着头下颌线冲摄影师。另一位凯特现在可是甩她几个身位了！
影片本身气氛虽然够，但是故事讲得不够好，很多人物根本立不住，完全工具人和浮于表面…
1.画面感拿捏了 2.回忆杀 3.剧情紧凑要素很多 4.剧情抓马为下半部铺垫 5.不看真的会错亿 5.凛遥是真的 6.对全员陷入爱情
陀螺的场景和服化真的是好，沿袭《水形物语》极致的精致。复原一百年前逐渐消逝的马戏和嘉年华时代，陀螺是当仁不让的第一，这一点蒂姆波顿和《马戏之王》都差得远。但他似乎失去了《猩红山峰》时期那种疯狂的想象力，这部最后的高潮戏简直不能再塌了，真的就是走了两步就完了啊。另外本片最大的问题毫无疑问来自库珀，他的身形、言语和表演，都不属于那个时代的灵媒。这应该是个敏感，脆弱的人设，而不是库珀这种带着弱智自信的美国肌肉男。《甘草披萨》里库珀那个角色就特适合他。
三点五星 接近四星吧 没看过原版觉得还行 前一个小时拍的过长了 搞得我老是觉得和后面剧情肯定有关联 所以我一直以为大魔王演的是那个死的老魔术师的女儿来报仇的 结果后半段和前半段几乎没太大关系
虽然麦麸端水配平还排列组合但还是😢😢每次看剧场版都能戳中我奇怪的泪点哭得有点相似了
光看前篇容易心肌梗塞，全员天使里面混入一个杀人诛心的心态崩了的遥。七濑遥你欠我这里的用什么还！
我以古娜拉黑暗之神的名义命令你，剪成100分钟。
略显割裂，但仍然掩盖不了厚重和迷人，联想到《大地惊雷》。
非常平庸的翻拍，即使制作水平都是一流的。大魔王依旧这么魅惑！
就很傻 很漫长 laughable 看起来辗转反侧这个那个的 然鹅我只是觉得突兀又做作 看得好尴尬，然后payback看起来是好像挺厉害让人深思的，然而我的耐心已经被折腾完了，一落幕就迫不及待的离场了，坚持到了最后结束只是替自己不值得，一秒也不想多浪费了，还没有crimson peak好笑
绝对是五星的制作，但是剧情太弱，而且几个主角没有一个是观众能共能带入情的，都是脱离现实的角色，看得抖腿
好像也没什么差别嘛
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