以下的“你”全部指代为“开心麻花”,以及部分词替换成括号里的词:
喜欢演戏(拍电影)是吗,换个地方演(搞)吧,这里(电影行业),不适合你。
比较像过去工厂厂长或书记,嘘寒问暖,奖励员工,好看的女孩放在身边,比如办公室或财务室。
女性视角当了市场部主管,多元文化当了生产部主管,好老板是一碗水端平的大师。
从普通员工角度,和从经营企业的老板角度,看问题肯定就不一样,讽刺资产阶级,但工人阶级...3.5
喜欢芭蕾舞剧场那段平行叙事,镜头快速切换,剧院的观众仿佛在欣赏荒诞讽刺的剧情,然后爆发了雷鸣般的掌声,此刻的滑稽黑色效果绝佳
已经坏掉的天平企图用加减砝码来获得公平,荒诞至极。美其名曰要评奖,其实质不过是资本间的互像献媚,谁都有可能成为下一个抗议资本压榨的人,可下一个失去儿子的人会是谁?
超出预期,非常标准且体面的商业喜剧片,没走下三路、不靠屎尿屁。龙套演员被骗去黑帮演杀手,很有《喜剧之王》的味道。全片把“跨频道聊天”的错位感发挥到了极致,迷影梗玩得也溜,甚至挑战了《雨中曲》,但没露怯,好看。最欣慰的是,不强上价值,几乎所有的哭点、燃点,都丝滑地落回于笑点。这是喜剧片的素养。中国人这一年过得太苦了,看的哭片也太多了,拜托多来点这样的喜剧片行吗?单方面宣布,哭片不许进春节档!
非常爆笑又很让人感动的喜剧、很棒的剧本。前半段笑果非常棒,身份认知和信息获取上的差异使得魏翔老师做出了许多令人捧腹的举动,主动代入杀手角色的表演在我们观众看来非常夸张出格尴尬搞笑。屡次舔刀子、夸张的表演前的清嗓子拍脸等准备工作都非常爆笑。后半段真相逐渐揭露时,魏翔表演儿子、马丽故意贬低他让他逃离危险等片段的真挚感情都令人非常感动。舞台化戏剧化的打光也令人印象深刻。
开心麻花需要知道,什么是话剧、什么是电影;完全不好笑,全程尬住,基本可以打0分了
企业文化的暗面 在本片的缩影中 展现的淋漓尽致\毕业后我一直在思考某些企业文化是否真的有必要存在 所谓的价值认同 公司家庭的混为一谈 不过是资本逐利席卷渺小的普通人的借口 仅此而已
原版《魔幻时刻》剧本非常扎实,只要不乱改就不会差。整体及格线以上,没有屎尿屁等低俗笑点。本片做了很多改编,时长缩短,简化故事,节奏更加紧凑,删减了几个角色,把原版的两个帮派相争也改成了内部争斗。前半部分几处笑点还是照搬的原作,最出彩的就是舔刀子的段落。而后半段的改编和原创的结尾明显不如原作优秀,毕竟三谷幸喜是日本顶级的喜剧大师。笑点不少,但电影感明显不如原作。马丽这个选角十足的败笔,颜值hold不住这个风情万种的万人迷角色,换成万茜不错。片中令我最喜欢最惊喜的就是迷影元素。车牌23333来自猫扑的捶地大笑表情。两个商会英文名合起来就是《魔幻时刻》,还有致敬《教父》《雨中曲》《天堂电影院》,海报致敬《黄金三镖客》《历劫佳人》《疤面煞星》,还有《夏洛特烦恼》里的茴香打卤面。优缺点明显,6分。
春节档图个乐,这要是放在了别的档期就是个烂片无疑
看上去很美
一个中年高管的日常,展示的扭曲的平衡挺现实的,一点都不可笑
影片唯一的价值就是“西虹市”的概念似乎终于具有了意义,这个附属于“麻花宇宙”的虚构城市让杀手和黑帮这种形象在电影里终于可以真实存在了。而作为一部翻拍作品,《这个杀手不太冷静》的优点全都来自原作《魔幻时刻》。改编的部分则都是不痛不痒的插科打诨。两者对比,蝴蝶效应之后,原本结局的华彩便黯然失色了许多。这次请魏翔来作男主角,可以理解是导演追求小人物的形象,但绿叶确实是绿叶,在小的背后找不到人物的大,已经还是一贯装疯卖傻那套,当点缀可以,成主菜多少就有点噎人了。和佐藤浩市相比,更是天差地别。相较而言,反倒黄才伦奉献了如今最舒服的表演。只是这一切如果都让演员背锅显然是不合适的。改编失败的核心问题,还是如今大陆喜剧都太缺乏电影剧作思维,单纯的段子堆积。即便再是有原作剧本打底,终究也都是有型无神的快消品。
有几个桥段比较有趣,但这部作品实在不像是部电影,无论从故事、镜头还是布景都更像是舞台剧质感。故事逻辑与推进不到位,强行煽情也没什么必要。如果不为剧情只是为了单纯笑笑的话这部电影还算OK,如果在乎剧情那就算了。
演技上佳 微表情抓人
难以共情,因为中国的老板比这个老板傻逼多了嘻嘻
讽刺性十足的小喜剧,一股诡异的气氛笼罩全片,有点西班牙独特气质惊悚片的感觉,但缺乏更深刻或独创性的观点以及真正意义上的戏剧高潮。《老无所依》中杀手扮演的老板,演技精湛。
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