被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一部不错的体育电影，很励志，但是感觉电影节奏把握得不好，就好像俩人马上高潮了却一下被打断，然后最后自己撸了一发，虽然也完事了，但是总没有爽的感觉。
郑钦文说的电影就是这个吧，我居然都没看出来是亚当桑德勒，还以为真是哪个教练什么的，垃圾话虽然很侮辱但是真有那味了。
观赏性娱乐性都不错，只是故事太理想主义了，或者是我太现实主义了。
好奇为什么选辗转过多支球队的角色球员胡安乔·埃尔南戈麦斯来演？老詹监制却不露脸，故事其实就公式直套，训练桥段就很<洛奇>，但众多nba球星的出演客串和题材加持，可看性还是很够，尤其对于球迷来说。有意思的一点是，埃尔南戈麦斯片中最后被绿衫军选中，而现实里却是他这个赛季辗转3支球队的起点，甚至还公开抱怨过球队很自私，并不算一个团队，但讽刺的是绿衫军现在打进了总决赛。另外，数字队的管理层是在影射谁？3星半吧。（华子这垃圾话真毒。博班的年龄梗挺好笑，22岁就有10岁的儿子哈哈哈）
针对nba球迷，中规中矩，最大的乐趣是真实球员、解说、教练出演，描述了下选秀、训练的流程。爱德华兹把反派演得挺好。
天才首先也得是个努力的笨蛋。/亚当·桑德勒这么有诚意，这难道不比《King Richard》更真实励志嘛……
九分，运动题材真是容易出彩又不怕俗套的类型，不过最后的高潮稍显平淡。
上次看亚当桑德勒还是原钻，有凯文加内特
传统的美式体育类电影，客串的球星比较多，但剧情太过老套。
个人看片只觉得🌟🌟🌟，故事满满的励志情节套路，但家里球迷能破天荒一起从头跟到尾，直至真人秀桥段，惊讶感动得再➕🌟！
篮球迷会比较喜欢 球星客串和一些趣味镜头拍法加分 但改变不了故事剧本公式化 还是缺了一点热血
适合篮球迷看，同时也不适合篮球迷看。
虽然电影技法上都是简单粗暴的直男审美，但是看的时候依然觉得热血沸腾，这种运动题材算是自带buff的作弊存在。
看在我喜欢体育励志片的分上加一分。
粉丝电影。亚当桑德勒面儿忒儿大了吧，篮球圈的重磅客串不少啊。爱德华兹：我就是要演小坏蛋，倍儿爽
网飞让一个中年发福只会演loser的Adam Sandler焕发新光彩。。
3.励志片的套路化严重，公式一样的励志片，典型的流水线产品。
拍得很工整的体育励志题材，符合类型片的所有元素和套路，起于寒微，识于伯乐、身负过往、决于一战的套路齐备，但真正的主角仍然是亚当·桑德勒饰演的球探，在寻找新人的路上，寄托了他的辛酸往事与理想抱负，当然，其实也是桑德勒自己对于篮球运动浓浓的爱，光是看各路NBA名人客串的阵容就知道他的人脉与热忱，大量彩蛋会让篮球迷津津乐道，属于私货提纯，粉丝订制的项目了。
《必胜球探》在体育题材的电影中，绝对是一部佳作！亚当·桑德勒和胡安·埃尔南戈麦斯的组合真是精彩！众多NBA名宿的友情客串出演，更是使得影片充满了惊喜！
最后一幕看过NBA的人哪怕不是球迷心中也会感慨一番吧！
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