被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
各种屎尿血浆乱喷还蛮带感的，不过这光头也太耐打了点，还是应该让女主也承担一点伤害啊~
没注意一部动画竟是个超级IP的动画版。巫师3大名鼎鼎没有玩过，同名电视剧出了几季也没涉及。但依然可以让人一眼看出极深厚的魔幻底蕴，这是一个IP被长久打磨之后的成熟感觉。剧情没有一丝一毫的俗套，充满了背叛和抉择的命运，是猎魔人的孤独世界。
“人类需要怪物” ”世界永远会有新的怪物“
猎魔人浓度很低的一作，猎魔人正面PK术士？近乎魔改了啦，但动作戏真的很棒！
故事倒是挺有意思，但这夫妻俩好像都不大喜欢拿枪，好几个可以拿枪的机会都没拿，有点强行延长剧情了。
战斗特效比较棒，每个种族的设定也比较新奇有趣。骑士女巫精灵猎魔人，牵扯到了很多种族的恩怨情仇，但是交代的比较仓促，很多都是蜻蜓点水，比如最终才交代了女巫为什么如此痛恨猎魔人，小狐和精灵的剧情线背景也比较模糊。当然因为是电影篇幅较短的缘故，整部动画片的可看性还是比较强的。
看得蛮开心，又有血腥暴力，cult十足，只是男主还真是废柴啊，地下室自由以后不救妻一段真是费解
杰洛特小时候是个光头.. 和喜爱的人在湖边小屋生活，梦想很美好。
7.5分。老爷子维瑟米尔的青春岁月，以及凯尔莫罕的毁灭之谜。故事拍的很有味道，无论是猎魔人还是术士都有好有坏，各自犯了错，也都付出了血的代价。打斗场面异常精彩，最后以手换首真的是决绝的选择。小杰洛特竟然是个光头？真的没想到~~~
前半段很惊艳，反转一个接一个看得太爽了，后面和三个越狱犯搏斗这一段就太扯了，尤其是老爸出来开车把大胡子撞了之后居然男主就不管他了，编排太弱智啊！所以4星不亏
喜欢这个导演的死亡之雪系列，本来看电影前半段以为只是个悬疑+喜剧片而已，后面血浆终于出现的时候松了口气，还是此导演最爱的血浆与肠子齐飞，也继承了不到最后时刻主角绝不补刀的传统，期间穿插各种抽丝剥茧的细节与黑色幽默梗。
意料之中，情理之外，惊喜连连的爽片。一对恩怨夫妻的和解故事，但这过程也太刺激了，血浆飞溅、黑色幽默、反转不断，总是能在最惊险的时刻让人笑出声，赞！
比美剧质量高了太多太多…谁能想到威瑟米尔这糟老头子这么浪漫？那一组月下对话“拜托，我快70了”“我也是”，以及最后将冰化为梦想中的湖，无不让人为老爷子唏嘘，太惨了。
每过一小段时长就突然来一次反转，再来段简单插叙交代，然后再过顺时间线发展故事，这套路好管用啊~~~这片虽然是惊悚喜剧，但中间3逃犯出现那里真的一点也不喜剧啊，明知道对方会伤害自己可是却毫无办法抵御，这种每时每刻都在极度恐惧的心理实在不适合代入，光是稍微设想下就难受得不行，太吓人了我的人……全片最佳是老爷子突然冒出来救场，一个看啥都不顺眼的暴躁老头子，一路上开着车骂骂咧咧走走停停，走路都得杵着拐杖，但还是用枪如神英勇不减当年，就算被割草机碎了胸口，还是要撑着最后一口气爬上吊床看夕阳，太硬气太朋克了，这短短几分钟胜过全片其余所有内容！
还以为《在糟糕的日子里》是个惊悚片，结果笑死了。挪威人的真北欧幽默比那旮瘩高级多了，虽然笑点也是唠嗑，但真舍得洒血浆，整的跟从红墨水里捞出来一样。史密斯夫妇 的北欧版。
啊啊啊啊维瑟米尔太帅了，BGM很有游戏的感觉，好好看！
故事完成度挺好，欲望制造了怪物，怪物与怪物的终极对决中，正直的人活下来了。遗憾的是，爱情没能圆满，不过生活就是这样。
老爷子年轻时真挺帅的，杰洛特小时候竟然是光头，这个点挺好玩的，故事其实就挺普通的，而且有点儿强化猎魔人的能力，不过总体还是挺吸引我的
强烈强烈推荐大家看这个电影，前面20多分钟或者有点乏味，但是渐渐开始精彩。明明很残忍血腥的剧情，但是把我笑的无法喘息。老爷爷不死就好了。
吵架夫妻遇到逃狱三王，屎尿屁（物理）+血浆拉满，最后还嘲讽了被好莱坞翻拍仿佛是电影/事件的最高荣誉一样。
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