整个电影院都在哭。每一个人都在哭。每一个。
搞笑是真搞笑,感人是真感人
其實後半段的轉折不是太好,因為這是女兒以為母親不知道自己,而母親卻已經完全知道,並且迎合女兒的慾望,所以女兒希望母親嫁得好一點恰好是極其父權的,母親自己明白自己想做什麼,而女兒真正接觸的是母性大他者——那個能滿足自己,但是自己要「滿足」大他者,卻發現其失落——大他者不存在,大他者只是給主體自身的定位罷了,也因此只有定義為姐妹而不是母女,這部電影才算得上佳作,後半段煽情也因此顯得有些多餘了。或許在疫情期間,這種電影就已經是佳片,不過這顯然不是好事。
不好吃,但美食一条街只有这家店了。感谢吧。。
这个电影的商业喜剧形式与情感内核有强烈的分裂不兼容感。贾玲对她母亲一生的愧疚,不甘,意难平太过于浓郁真实,导致完全无法走向商业喜剧所追求的那种合家欢正能量结局。而正是在这种持续到影片最后一秒的,强烈的,痛苦的,无法消解的所谓“负能量”,几乎让所有对女性广泛的生存现状怀有不满的女性观众产生了无法遏制的共情,因此也有了超越甚至批判其俗套外壳的女权主义潜力。这种潜力主要体现在两点:1. 因为无法以正能量收尾,这部电影在各种烂梗铺垫之后仍无法将母亲的牺牲简化地歌颂为理所当然的伟大。“她的人生本可以更好”,这样的意难平永远是为女性生存权益抗争的起点。2. 电影难得的构建了一个从“女性内卷”到“女性联盟”的清晰反转。能让母亲的人生变得更好的永远不是“赢过其他女性”,反而是女性之间的情感联结。
啊,贾晓玲的妈对她也太好了吧,如果我拿假的录取通知书骗我妈,那我妈就会让大家知道什么叫血溅当场,而明年的今日自然就是我的忌日。
除了二人转那段开头感到尴尬以外,后面半小时隐形眼镜都给我哭掉,突然想到了电影的最基本的作用,圆梦、完成纪念的使命。
就是做得好,拍得好,没别的。台词太细致了,演员太好了(陈赫差一点,但那个人物很可爱),情绪反应逻辑太恰当了,能有这么好的效果是下了苦工还搭上了自己的人生。活该贾玲票房第一。贾玲棒!祝贾玲实现一切人生梦想!
挺好的。所有俗梗都找到了合理的情感位置,真诚得让人无话可说,虽然是简单的段子编排,但这也是一生只有一次的作品。
既然母亲能在匮乏中让孩子快乐,为什么平凡的我们非得等到拥有什么才去回报,让妈快乐是很具体的很眼前的事情,不要让它变成遗憾。
贾玲原来也是工人子弟啊……这个大概是拍给我们这些厂弟厂妹的童年回忆吧!太好哭了。
“她不是因为想当导演拍了这部电影,而是因为想拍这部给妈妈的电影才当导演。”
电影没让我哭。但看完电影后隔壁7岁左右的小男孩因被电影感触抱着妈妈哭泣让我忍不住泪目。
看过小品版,电影版还是没有一包纸也哭完了半包纸,随着贾玲一起哭,在电影院里拼命压低自己啜泣的声音…… #结束的时候场务提醒大家没有彩蛋,催促大家离场。大家没有看完字幕会错过《依兰爱情故事》的。
氛围营造得不错,煽情也算点到为止没有超限,看完之后回忆起来也不记得自己看了个啥,但是立刻给我妈发了微信,我觉得就值五星了。
造成我人生中哭得最不行的一次看电影体验,就是可以哭厥过去的地步。
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
可是给我哭完了,贾玲的视角就是我这一代人的视角,觉得上一代人牺牲自己,委屈了自己,希望他们把时间更多放在自己身上,但是父母们觉得这样的日子很好,很幸福。
亲情固然感人,我也感动的哗哗的。但电影我觉得更应该带给我们的是思考,沉淀,和心灵上的震撼,而不单纯是哭哭笑笑而后忘的一干二净的感动。
它的成功喜闻乐见,但过后不妨也想一下,影片除了真诚还留下了什么?就像我们的母亲,除了"奉献"她还有别的展现姿态吗?
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