简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
但同时，里面构建的各种复杂的机械、光怪陆离的星球景色、神秘的宗教氛围又吸引着我。回到家里，满脑子还是《沙丘》里的画面和音效在回响，从未有一部电影如此般，给我带来扑面而来的声画的震慑，当一架飞行器降落时，就真的好像有实物近在咫尺前一般。当沙虫出现时，沙子又像海浪一样，排山倒海地往脸上倾泻下来。
维伦纽瓦真牛啊！即便作为单独的电影显得没有高潮，但在有限的篇幅里把世界观层层铺开也很了不起，我不允许它没有三部曲！支撑Paul的大群戏稳稳托起，确实是仗着卡司强大在肆意嚯嚯。Rebecca Ferguson you gotta rise and shine! 把Lady Jessica细微的内在挣扎和痛苦诠释得自然又有力量，就连和Duke Leto这条被削的感情线两人一演也能完全知道是怎么回事。迟到了很多年的正经沙丘改编，感觉嘴最臭的科幻迷也得心怀感恩地闭嘴
有着一种告诉你我格局很大但我不能一下子完全展现出来会吓死你等着看下一部吧的感觉。
已经有多久没有在电影院看过如此富有质感的新作了，维伦纽瓦依然又为观众带来了磅礴大气的科幻巨制，可以看出作为沙丘系列的先导部分，似乎是已经规划好了后续部分的基本思路，就看华纳会不会让这个史诗级系列继续创作下去。作为系列的先导部门，在叙事上难免会呈现出较为空洞的无力感，但是当你一旦彻底进入维伦纽瓦的节奏中去的时候，就会发现自己正随着电影中的一切自由徜徉：生命在一望无垠且极具末世感的黄沙海洋里显得如此渺小不堪，无数漂浮在空中的金色香料呈现出的是一种极具包容与人文情怀的哲学诠释。这是维伦纽瓦作品中弥足珍贵的影像底蕴，也如此令人着迷。
最后我才明白，沙虫和甜茶第一次面对面时它其实在说: “请问是你叫的滴滴吗？”科幻版《阿拉伯的劳伦斯》之少年战士成长史。虽然剧情有点拖有些不合理，但是看2D巨幕的摄影+汉斯季默音效加持，整个氛围我很喜欢！用影厅一妹纸的话说这是沉浸式沙漠生存游戏，她总下意识戴好口罩因为感觉风沙有点大。最大槽点是张震这个老中医咋回事啊喂……
《沙丘》作为小说，知名度很大，然而作为电影，它还没形成观众基础，本片设定塞得太多，故事又讲得太少、太慢。
张震造型太丑了呜呜呜
肥肠喜欢沙丘星球的绿植小细节了。甜茶这种满脸写着Hi but I cannot erect的气质确实适合演一个fxxk destiny的后人类暗黑片。
今年最佳,三部曲要是拍出来是冲着经典科幻去的，美术服化和音乐无可挑剔，唯一缺憾是第一部故事只能算是序章，独立性稍弱，希望欧美市场票房大卖，导演有足够的资金拍二三部。
看睡着了，睡了差不多有半个小时吧，醒来继续看感觉也没漏掉什么似的。睡得好香
苍天大地啊。大山临盆，生个耗子。如果真有平行宇宙，就让女性的灵魂放过彼此吧，不必在千千万万个时空里，在生生世世里，都绑定做母女。变成石头的那天，就彻底解绑，分道扬镳好了。灵魂的连结，应该，也可以有无限种可能。从东亚母女这种畸形互害的关系模式里刑满释放吧，喊cut吧，叫停吧，“一切伤害控制只是为了爱”，是句建构了千百年的系统性谎言，绞杀了多少为人儿女的鲜活生命。坚持按自己心意生活的叛逆女儿，被妖魔化为大反派。母亲含辛茹苦，犹如西天取经的唐僧，万水千山走遍，踏上降服这只泼猴的苦旅，一路劈妖斩魔，尽管最终塑成金身，却仍执着要将猴儿镇在自己的五指山下听她念经，这份魔怔，居然总能假爱之名。爱不是问题，把不是爱的东西美化成爱才是问题。花哨外壳包装保守价值，连古典神话哪吒削肉还母剔骨还父都比它朋克。
影迷和国产剧观众群体有壁，不然也许会有人跟我同感，这片子跟九州XXX之类的好像，都好无聊啊，不就是这个皇族那个世家加点玄幻色彩，还动不动就吹“世界观很大”，这故事放哪个星系去都不高级啊
画面很古典很史诗，充满了古希腊悲剧气息，但节奏失调，让人感觉乏味。《沙丘》这类科幻史诗作品真是谁拍谁扑街，还是看小说吧，小说耐读
有没有人发现，几乎所有西方史诗级小说的基本设定共性都离不开权利，爵位，家族，某种神秘的力量，拥有特殊能力的稀有种族，神秘的女巫或预言家，宗教。一个小说体系的创立并且能从中创造出多部经典，的确牛逼。不可否认《沙丘》的很多元素经过演绎让很多后来的作品发出了光芒。
3.5。类似罗马帝国诸侯起义的故事，好像还有欧洲神话的恋母情结，用科幻、巨物、风沙、烈阳装裱的再精美，也反反复复看得无趣了。宁愿故事淡化掉也不想再看过时的经典剧情。
美术和音乐都十分优秀，人物以外的场景都太漂亮，有种冷冷的俄式气势磅礴的感觉（明明是沙漠）剧情上实在隐晦了太多，涉及到了宗教和东方风格的点缀，看原著似乎小公爵会更冷漠迷人？甜茶真的顶不住…=。=没有别的新生代小生了吗……
无穷无尽 就想等结束 片尾居然说 一切只是开始 ；（
宏大的世界观暂且不谈，这片就是审美的胜利。如果是佐杜洛夫斯基去拍，那一定是各种元素堆叠花俏且绚丽吧；但维伦纽瓦给出的版本，是真的做好了减法，又突出了其标志性的美学质感。
比遮遮掩掩的《银翼杀手2049》好。全片弥漫New Age Sentimentality，越过创痛直通拯救，这是由Malick的《新世界》所确立的。
就是奔着视听去的，不失望。但是这种老憋着拍续集以致第一集故事拍得像引子似的大片好烦人。
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