私人回忆,作为旁人的观众有时看着看着会走神。
不太理解人和动物同时出现的设定,而且所有的人,真正是工具人了。整部片子看起来似乎不像是给小朋友看的,但是如果是给成人看的话,剧情也太低幼了。
索伦蒂诺需要一些奇观的画面才能让他的幽默逻辑放大,与绝美之城和年轻气盛相比,这片只能在家常生活中用各种小技巧来制造张力,难免有点疲倦。不过个人记忆回忆满满,意大利真的到处都很美
那年夏天,马拉多纳来了
地中海电影大师的华美童年,丰乳肥臀的诱惑,阳光下的花园聚餐,青山绿水纯净空气,一项项都被比下去。总觉得Sorrentino的片子里有一丝smugness,让我一半艳羡一半磕碜。
鬼魅时刻次第泼洒而至 Toni & Teresa 的引领 神魂皆穿透替身 没有可被转移的糟糕现实 也不必去寻觅渐近线 也不要费力做复调 去感受到千抹色彩 万道声波 承载里面的恐惧与哭泣 就能懂得我们都并不孤单 决定性的一刻抵达不止一次 但抓住的那瞬间 就是握住了我们每个人的“上帝之手” Un capolavoro
9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱,一度想要直接退场,之后却渐入佳境,以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景,更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时,实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体,对电影与马拉多纳的怯魅,性的缪斯被困与精神院中,余下的是被过度充盈之后的空洞,像火山口的低沉轰鸣般,也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂,如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?),到与那个漏出天真笑容的僧童道别,那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。
能感受到片子想在画风上走一点蜘蛛侠平行宇宙的那种漫画式的画风。但是又做的不够极致,所以导致最后的效果有些迷。有些地方甚至像渲染没设置好的粗糙样片。
还是喜欢啊,《罗马》之后个人最喜欢的自传故事。被费里尼启发又教诲让人嫉妒。“电影没什么用,除了能帮人从现实逃离”
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯,马拉多纳转会、“上帝之手”;费里尼拍片、选演员,在这两个人人关注的时代标志下,丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质,人物、细节丰富多彩,少年成长,电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖,值得观看及琢磨。
索伦蒂诺私人化的电影,属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我,关于前进和与过去和解,关于宽恕、失去、接受自我,关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬,也他是对那不勒斯爱的宣言。
和希希在电影院看的又一场电影,但是更适合大人看,小孩在思维上不一定能够理解影片的主题……
当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门,也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人,所有电影中最真诚的索伦蒂诺,有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
无病呻吟,和莫莱蒂一比高下立判。会学费里尼也不代表会拍电影,下次别拍了。
半自传性质的小说,诚意是有的,就是平淡了些。
感觉是《疯狂动物城》版的《速度与激情》!PS:我就知道Snake最后有反转...
奥卡菲娜配音接活一个又一个,辨识度杠杠的,干脆转型专门干这行当得了。
一个伪善的人往往比真坏的人还恶心。
是我喜欢的味道,那不勒斯的蔚蓝海岸,少年成长的烦恼和伤痛,要马拉多纳还是小姨?以及那盘永远没看成的美国往事,一切都回不去了。去监狱看走私犯朋友的时候,朋友对少年说你是自由的,少年蓦然回头,模仿起快艇在海上驰骋的声音,凸…凸…不知道为什么我就哭了。
第3573-小孩说挺好看,我觉得一般。wets配音辨识度高,查一下果然是她。
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