被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
妙龄女子优子与她的五个family name……纯冲着10元和咩酱来的、剧情🤐🤐🤐
还是拍得很还原小说的，电影画面呈现出来的效果比文字更让人感动。森宫爸爸真的好亚撒西的一个人🥲🥲小嘤也超可爱
整个故事有点扯，十元女士为了成为芽郁的妈，不断给她找爸的故事，中途还逃走十年只因有病会死，不过十年才死还不见面是不是太扯了，亲爸不养不要，继父不离不弃，太扯……
婚纱造型也很好看，咩这部剧和宠女的衣服都很可
尸体没找到，本体活着，她自由了；克隆变成本体，进了牢笼。可是....小粉为什么想要学嘻哈舞？😂
那会上映影院定了没去，只能说，还是省了时间了。这个黑色幽默实在是无趣，挺好的设定，挺好的题材，但是明显这种budget支持不了，太boring了，甚至那种黑色幽默，我一点都笑不出来，sarcasm？idk，BION展示照片那会我就猜到了结尾，出发前checklist的时候我就确信了，果然哈，对敌人的仁慈就是对自己残忍，这就是阴沟里翻船，不过还是有Karen电影的特色，很丧，很阴沉，从来都不快乐。Shoot the dog那块，我感觉mr wick又要咆哮了，怎么说呢，还是决心不够吧
豆瓣是怎么了，差评全是在说女性被男性拖累，或是说反感这对母性的宣传。怎么？单从十元的角色出发，难道不允许这种想实现自己当妈愿望的女性存在吗？把别人的孩子当自己亲子对待就是卑微？说好的多元化呢？而且，真要用“拖累”一词，小圭的角色不算吗？里面并不是只是在说母性。里面有说原生家庭，有自我救赎，有血缘亲缘。虽说最后的访亲之路有点落俗于公路片的套路、大结局也有点完美的让人觉得遗憾、暗示镜头太明显以至于结局毫无惊奇，但是片子是真拍的不错，温情烘托十分到位。ps结婚不也是没有血缘关系的一种家庭吗。
虽然哭着看完了，但是真的不能细想的奇怪亲情片。以及最后嫁的这个老公真的大丈夫吗？？？
毕业合唱和结婚典礼看哭我了。穿婚纱不适合戴手表，可这是你送给我的手表啊。笨拙父亲和拘束女儿，这么多年也在互相陪伴与拯救吧。
上映第三日，周日下午场。 紧急事态宣言结束，几乎满场。 女性最终还是不能够超越婚姻， 或许可以给男性生活目标以及方式打开新思路。
跟书一样都把我给看哭了……咩酱的哭戏太好了呜呜呜
前面还比较好玩 穿插的时间线也不错 后半段开始就主旋律了 主要是小嘤酱的演技加分
《自卫的艺术》导演新作，还是能看出两部作品很相近的地方~比如依然使用格斗术，还有在各种神经紧绷的剧情之下突然插入的偶尔喜剧；小粉角色对应Alessandro Nivola那般神经质和精于挑衅的导师型角色，Jesse的个人问题与身份处理则置换到“Sarah”身上。故事在之上更进一步，纳入很简单也绝不故作高深的问题，来展示对“克隆”这个科幻命题的小视角解读；体量接近像《黑镜》等科幻诗选的容量，并通过大牌“路人”Theo James作为引子发散提问，看得还是很快乐的。Karen Gillan诠释双角同样有惊喜，也还会期待导演的下一部是什么。
有感动流泪了，虽然从创意、剧作、表演、镜头都没有特别惊艳的地方，剧情还有点狗血，但感情还是有代入感的。
石原里美的经典咧嘴笑，上了年纪也只让我看到了嘴角的皱纹和法令纹。本片也可以别称——《被拖累的老公的一生》
故事结构清奇，但是逻辑和情感交接有硬伤，日影的通病
哎呀，怎么说呢。白雪公主和她的善良妈妈、三个爸爸、钢琴王子的故事。亲情看哭、爱情互相治愈加一星，平行剪辑还不错。幸福全靠父亲丈夫爱的接力棒减n星～十元的角色真的无法理解，行吧，就当童话故事看治愈一下吧～
断网第三天，还没修好，流量用的我心疼。20g原来这么快。
永野芽郁和石原里美居然某些角度还挺像的，真是奇妙。毕业典礼那段钢琴的哭戏还挺感动的😢
三位父亲的形象塑造实在过于肤浅 一直到电影结束我也不明白他们为什么爱梨花和优子
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