被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
复古风格是够足了，但是虐杀的故事也够老套了。
磨坊电影的老饭新吃，经典元素一锅端（色情片摄制组、荒郊野岭杀人魔、宗教与电视媒介、池塘裸泳与鳄鱼等等），同时又讲了一些新时代下的主题，如色情电影与女性意识剥削与唤醒的双重关系，以及老年人的性心理。一些反高潮的处理也埋了巧思，像反派的意外死亡，跳吓段落的后置。不足之处是情节稍微简单粗暴了点，后半段视听表现很贫瘠。
一个无疾而终的故事，一对莫名其妙杀人的老人，一群无缘无故就死了的年轻人
前一个小时铺垫拍的好，反而是后40分钟的精华整的真拉胯
暴力恐怖的剧情不算太多，从一小时后才开始的。老太婆看别人有的搞自己没得搞，于是不停的杀人，最后被女主杀掉，女主逃脱。摄影的女的明明有男朋友了还要去参演毛片跟别的男人做，那男朋友肯定接受不了啊。
我承认A24的视听语言确实牛逼，但是这部《X》几乎没有能让我高潮的戏码，可能过几年就会忘记这部几乎没有故事性的电影了。（2022.4.17豆瓣6.0分）
本来还以为女孩子会一起活下来，没想到最后就只有……而且主角根本啥都没干吧！！！莫名其妙就捡了两个人头……不明所以。观感还行，就是引发了一点我对老去的恐惧，有点不适。
马克辛的双重人生，毁灭一切禁锢毒害自己的以重获自由
3.5 最後20分鐘 such fun！收穫了真。嚇死和被自己開槍的後座力轟倒的奇思妙想 剪輯挺有意思 嚇人也有很認真在嚇 雖然嚇人的位對於看比較多電影的人來講不算突如其來 但效果已經夠好了 “I'd say one goddamn fucked up horror picture. ” lol 有笑到
根据这里的一切来看……应该是tmd恐怖片吧。
好活！该有的商业要素都有，还能迷影致敬，还能挖一个老年人的好视角
not just a fuck up horror picture but about getting older and desire of sex.
haha,个人非常喜欢就是了，这部片子真的完全是看个人口味喜好了。
每个人都会老去，珍惜现在，活在当下，X趁年华。
疯狂中的现实，把衰老的性摆上台面。mia一人饰两角太好了。
一想到自己也会老去就很难过🥲 //之前还看了农场主的女儿们，可能是致敬？
没有随着年龄的增长而消逝的性欲是本片最大的恐怖。
过三星。你能从中找到很多同类电影的影子，但不是无脑拼贴，反而糅合得挺不错的，有股浓烈的复古味儿。在反派人物的形象塑造上并不扁平，毕竟人人都有对时间流逝的恐惧感。除了老夫妻猎杀桥段的不足信外，其他还行。另：用枪托砸手那一段看着挺刺激的，让我想起了科恩兄弟的《血迷宫》。交叉剪辑和分屏玩得挺好。
饥渴难耐求爱而不得的老太太变态杀人。。。被欲望逼成什么样了
6.5分。算是近年来越发束手束脚的好莱坞的一次不大不小的开放。倒是在这部电影里见到了我看电影到现在都没见过的人设。精虫上脑却又无法行房事的老年夫妻憋久了会怎么样，有点恶趣味。不过抛去这个设定，影片不说离托比·琥珀的《德州》有多远，就连自己本家A24的《遗传厄运》也够不着。固定机位有，头顶俯拍有，但是也就是如此了，套了A24皮的血浆电影猎奇电影。
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