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英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势，并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐，从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画，因为他们是英雄，是“钢铁之躯”，被剥夺了身体性，仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时，电影放弃了最后的挣扎。没有运动，只有摆弄，没有动作戏，只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的，我们的假象敌必然成真（华纳），逝去的英雄必然归来（ZS），并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒，并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒，是否会注意到那里根本什么都没有？是For Autumn还是为了自己？这是扎克施耐德的《你好李焕英》
四个小时，完全将整个剧情前因后果交代清晰，还有联动《闪点悖论》和《不义联盟》剧情，争夺盒子是有历史原因，不像尾灯版拍到哪算哪。而且尽可能照顾还没出solo电影的超级英雄，钢骨线和闪电侠线丰满了许多，即使大家先前看过尾灯版的正联，知道所有的剧情走向，它仍然超出我太多期待，更不用提扎导擅长的动作场面和特效，完全吊锤尾灯版几个次元。
7.我爱这部电影，满分是五分，我愿意为了自己的私心再多给一分。
阿瑞斯一斧子砍肩上乱入雷神砍灭霸，
【7.5=】虽然前一小时节奏成灾难，但后面从钢骨小闪的人物塑造到结尾大战的完成度，的确可以算被翻案了。只能说服一下自己或许是扎导想给我们看的太多，其实做成2小时40分的院线版可能是观感最好也最中庸的做法。相比于17版，最令人欣慰的是风格终于统一了，不再有莫名其妙的尴尬时刻以及恶俗笑点，从危机面的展示到主角关系的调和，终于让人感觉到了这是一部英雄集结的大体量电影。大部分的优点也是将17版不及格的地方做到了原本应有的水平。如果要说扎导真加入了什么不一样的灵丹妙药，倒也没太看出来（不过小闪逆转那里真心燃）。只能说，超英联盟这种题材还是太难拍好，在这种基础下，能让人觉得在电脑前（或影院）坐了一下午还算值，那也就没太多可苛责的了。
3，制度化与个性化的冲突。制度化能保证下限，但也压制了上限；个性化可以创造新高，但也极具风险。于好莱坞大片而言难冒此险。这版虽然口碑较好，但放到银幕确实有风险，难怪领导要选择尾灯。
终于2倍速拉完了，又糊又暗的滤镜让除了大本之外全员变丑，这动作戏和摄影水平的样片拿去MEN家应聘GV导演怕是都没人敢要。感谢剧场版尾灯对片子做了高度精简，把主线情节保留，删了一堆有的没的垃圾慢镜头和乐色角色，好多镜头恨不得4倍速放都不嫌赶。除了几个low段子，尾灯简直是在升华这部片子。很多之前被扎斯林骂到死的镜头最后是渣屎自己出品，谁不说一句小丑竟是他自己。助眠利器，应该申请医学专利。#导剪运动最大受益者竟是乔斯韦登#
“他如果不交代，我就要来硬的！”……荒原狼搞得笑场好几次，嘴炮类boss典范，攻心二流，战斗力三流。
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的？
怀疑我自己出了什么问题，因为并感觉不到哪里好
个人认为电影的意义在于:电影的爱好者们同心协力挑战了粗制滥造的商业化电影模式，拒绝为流水化的商品电影买单，为自己的观影利益进行抗争，这是现实世界中正义联盟剧情的真实演绎，反抗商业化的“黑暗势力”，每个抗争的粉丝都是现实中正义联盟的一员
distant sky一出来就忍不住了，这部电影里的每个角落都和现实世界的故事相呼应着，悲恸却又充满希望不就是人性么。感谢每一个努力让ta面世的人 / 资本: 达克赛德么，无尽的分身，后院无酬劳拍摄以及zoom远程拍摄: togetherness
荒原狼好可怜啊…长大了才理解打工人的艰辛。真的是人神鬼都在秀，只有小狼在挨揍TT
再也看不到一部分人无法接受，但另一部分人爱得深沉的叙事风格；
鱼人问蝙蝠你爱过谁时，他沉默的片刻我都幻听了，“超人……不，小丑。”
尝试了三次才给看完，剧情真的太慢了，受众就是DC美漫粉丝，幸好院线上映的不是这版，不然我能在电影院睡过去。唯一优点是扎克施耐德版没有尾灯那些直男视角下流笑话。
英雄联盟的电影套路大抵相同，先简单解决下英雄们的个人心理问题，然后喊喊口号就可以团结作战了，干完仗了再站在高处集体摆个pose啥的。不同于漫威的财大气粗，DC宇宙总有一种“为何青春好似烂泥”的荒芜感与颓靡感。在一座废弃的城里将枪炮当作霓虹戏耍，每个人都破碎，特写光圈是末世。另：为何超人重生时自带长裤？大反派的脑袋像个核桃。
P.S. 尾灯也没有那么冤
感觉当年拍电影的时候就奔着下流拍的，所以现在努力往下剪也删不利索那些镜头。节奏有问题，没有主次。ps.我只想看WW打人（。
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