《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
大本金发看起来智商不高的样子。
原来没有bug啊
或许导演没这么多小心思，全是被自媒体带的好节奏。
夫人誓死捍卫真相和最后的决斗结果，并未给女性带来正义和荣誉，无非重新刷亮和捍卫了一次男权，镜头给到了最后一刺，再次感叹影视中的匕首即是另一种“性器”，强暴跟性别无关，王权借助男权把必不可少的暴力外部化到了决斗仪式之中，逃脱了死亡又凝聚了大众对男权的信念和臣服……某种程度上我们离欧洲中世纪封建又有多远呢……
挺好看的，朱迪科莫古装很美。几点感想：1.意识是主观的。2.男人真的很自大。3.女人说不的时候意思就是不，望周知。4司机不是真的爱玛格丽特。5.无论在哪封建专制都是害人的东西，而在这个体制内女人注定是牺牲品。
理想与现实之间存在巨大的差异，这部分差异就是贪婪。所以这种美好在现实中会也一定会走偏，所以这部乌托邦作品缺少人性
“God be with you, My Lady.” Tale as old as storytelling. Sighs endure where delusions prevail.
设计还挺巧妙的，重情绪轻讨论的片子，不深入但感受到了。
黑镜看多了，中后程都在等着出什么大情况。结果没有，一切顺利地结束。故略有怅然。
以克隆人为题材的作品有很多切入点可以进入深入的探讨，不过本片似乎并没有很大的野心，只想以舒缓的节奏去讲述一个已经走向生命尽头的人是如何向这个世界上最深爱着的人告别的故事。也大可不必纠结为什么连克隆人都能制造出来了，仍然不能攻克癌症这个bug，毕竟死亡是人类永远无法克服的终极难题，而怎么接受死亡才是这片想要表达的主题，奥卡菲娜的戏份不多，但贡献了全片最能打破悲伤感的一场戏。
只是希望，因为快绝望
没孩子的时候什么都不怕，有了孩子反而接受了不公的世道。丈夫打败了强奸者，朱迪科默眼里的层次，足够女演员学个十年八年了。
我希望人类啊，不要虚妄地抬头只望着月亮，也不要紧盯着无数六便士的反光
Apple TV 出品“黑镜”系列之《天鹅挽歌》
法庭上那段言语羞辱真是把中世纪欧洲的男权扒的体无完肤
软科幻代表了哲学尽头
他们只是一群事不关己的观众
中规中矩的水准之作，没有太多惊喜，但质量没话说，三位主角的演技也都统统在线。三个章节三个视角，细微的差异让重复变得富有层次。在大量的铺垫后，最后的决战戏也足够精彩。朱迪科默的注视下，那《角斗士》般的生死决斗显得如此丑陋，讽刺至极。决斗场上的一次次激烈的反转，早已没人在乎这两个雄性动物的优劣，只剩对朱迪科默的担忧。结果为何已不重要，父权制下的女性命运在这场决斗中被丢上了决斗场，身不由己的痛苦在一次次拉扯中被无限放大。
故事是清晰的，哪怕通过不同角色视角的叙述隐去部分事实，事件的真相仍然明确。所以视角上转换的意义，在于人心的真相。玛格丽特从反复的被叙述，被介绍，被观察中走出，在最后一章真实地走到你的面前，我们才终于能发现她的悲悯，她的疑虑和她的愿望。角色视角的变换带来了情节上轻微的重叠，而这种重复的意义，在于当你再一次被带回那个场景，面对已经知晓的即将发生的侵犯，你会切实地感受到比第一次目睹时更痛切，更无力的悲哀。这种悲哀在随后傲慢的谎言和轻蔑的指控中让我们真正和玛格丽特站在了一起。最后，在一场野蛮的决斗马戏过后我们才终于明白，决斗没有任何的胜利者，对于三个人来说，这都是一场彻头彻尾的悲剧。
3.5 男主跟儿子作别时吃毛豆喝啤酒的场景，让我一度以为导演是个中国人
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