今年最佳爱情片了吧。。。相比去年的花束，一个从开始到结束，一个从结束到开始，都是细节控。。。爱不是有意要去做什么，而往往是无意识的反应。。。这种感觉将人联系在了一起。。。
但它吸引着我一直看完
日本人进房间还需要自己拿温度计测自己额头温度，感觉没见过这种自己测量自己记录的情况。
主题曲曲名想了好久什么意思，Night on the planet、ちょっと気づいただけ。あ〜お寿司食べたくなった〜🐟
ed好好听。看到最后，我还是没能感受到男女主之间深刻的情感连接，很平淡也有些伤感，就那样无疾而终了。没想到发卡是女主送给男主的，不得不说眼光真好，我也喜欢。观影的过程中我总是会联想到那部夜空总有最大密度的蓝色，池松壮亮好适合演这类角色哦。
太好看了，这种剪辑，这种叙事，没想到花束这种电影之后又开启了一片天，哈哈，谈恋爱干嘛要在一起啊，就是用来回忆的啊～～～～真好～好爱女主😋
没有刻意表现爱情分开和开始的理由，倒叙的手法反而显得越来越浪漫，喜欢海洋馆和出租车后座里发生的故事，表白前的不安心态，在一起后的快乐时光，分手后的形同陌路，一切发生得都是那么日常但又不普通，流动的时间行走的人不变的空间，所有记忆只是稍微想起了一点。
或许爱情最好的结局是分手. 至少有过那些美好的记忆.
他人の人生の一部を見届けたような気がしてた(´･ ･`)
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
以“生日”为叙事线，由点到面，从爱情消亡的结局回看爱情的开始，好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题，脱离想象界进入符号的象征界后，用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口，可我们中间的空白永远无法消弭，最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受，普通人的爱情can‘t remembering。
很闷，又刻意的情节，只在最后“我们在哪里见过吗”情绪上来一点点。
看到最后就觉得，果然爱情还是需要一些奇妙的支点
夏日黏腻到令人生厌。用脚尖在我的小腿肚上画出，约定梦里相见的场所的方位吧。你扔进垃圾桶里的向日葵，可我只是呆呆的被隔在窗内，啊，暴雨的天气，一切事物的颜色都被大雨无情的剥去了，你像只湿淋淋的蓝色狗狗似的闯进来那一刻，我的世界已全部被沾染成蓝。
天台上微醺的风和过往的车流
挺有意思，舒适，恰到好处。
比什么《花束般的恋爱》还有那什么《我们都无法成为大人》要强上不知道多少倍。这才是关于时间的杰出解读！
只是稍微想起一些，但却是每一位爱过的人都可以代入的另一些，私藏的线路，想去的星星，不想和人分享的蛋糕
当然，必须插一句，心目中目前观感最好的倒叙故事，还得是岸西的『亲密』。
伊藤沙莉好可愛，是我見過最可愛的的士司機了。可惜和池松欠火花。
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