绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同,但后半段却无法共情,感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式,表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈,无论是跟自己和解,还是与家庭和解,并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
迪士尼近几年专注拍全球各地的文化背景,但每次这种只有色调和音乐对头的文化大杂烩套上同一个故事模板有啥子意义?(开头和高潮部分的闪回也不知道拍的是不是西班牙殖民时期,可能又是因为怕触及敏感历史被骂,所以把画面做的特别糊)
“我得到了奇迹,却忘记了奇迹应该给谁。”往浅了说这是一个关于多元包容的故事,真正的奇迹是你选择拥抱和自己不同的人,放下偏见接受不完美的孩子。往深了说,这个隐喻就比较可怕了,大厦倾倒,为了WEIWEN视而不见,明眼人的“慧眼”和感知被视为异类,要命。重建家园当然非常好但是村民和老太是怎么一瞬间想通的呢?小姑娘最后拿到自己当年没打开的门把手的时候是泪目的,让我们高喊:真公主不因为她是公主,是因为她坚定而勇敢!
中规中矩的传统迪士尼歌舞片,大家开开心心唱歌跳舞就能度过危机,相信的心就是你的魔法,也不用讲究危机从何而来、为什么可以解决危机,反正一家人最重要的就是齐齐整整,粗暴简单打直球比tvb还要露骨。
电影中的家庭因为魔法的存在埋下了很多矛盾的隐患,而这部电影的核心也是家族成员之间的和解与释怀,可这和解的过程却是非常荒谬的。
海报花里胡哨的跟G5找茬游戏似的 / 又借童话讲成年人的伤痛 / 好家伙,OST有17个版本辣么多
如果最后是大家都接受了没有魔法的世界,我会给五星。
我愿意为了《We don't talk about Bruno》那段的音乐和运镜场景表现多给一星。
守护家人就是她最大的魔法。很欢乐的迪士尼动画,这才是传说中的“超能一家人”,大家族的当家不容易,总想着维系到最完美的状态,殊不知,不完美才是常态,让家人开心快乐的生活才是最好的守护。
说实话,感觉跟以前的迪斯尼有点不一样!歌曲倒是不错听,可没有经典代表歌!角色都很有趣,没有掉泪的感动!难道是我变老了吗?
米拉贝是一个魔法家族里唯一不会魔法的普通人,可当危险来临时,她竟意外成为拯救家族唯一的希望。
伊莎贝拉的人设太不新鲜了,简直是乐佩艾莎宝嘉康蒂三者合体。Bruno的隐藏地点莫非参考了《寄生虫》?
But only In here.
自从有了负责打磨故事的皮克斯,迪士尼就更专注量产唱跳MV了。P.S. 布诺鲁很小天狼星布莱克。片尾彩画依然是最好看的部分。
里面的感情好细腻,歌曲好听且LMM风格明显【后面再补英语版】
和女儿一起看的电影,这次是哥伦比亚风格,故事性弱了点几段MV凑数,luisa的pressure歌蛮好听的。
不和和怀疑就是心里的缝隙,日积月累终究崩塌。迪斯尼脸谱化:心情姐好像贝儿,妈妈好像frozen,大力姐像木兰。很喜欢那首drip drip drip. Para la Familia!
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
放松点,无需证明什么,都是特别
但不是看各种各样的天赋魔法才是最有趣的地方吗
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