被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
现在网大已经这么厉害了么？？？大片感绝了，这质感不输院线电影啊！！！
总的来说其实是个标准的体育片败犬逆袭的故事，连父子危机都是最标准的类型叙事。当然，能执行到这个程度本来就不容易，A故事B故事人物弧光完成得都不错（当然，配角弱了点）。游戏部分，我感觉其实比好莱坞那一票真人游戏电影都拍得好……虽然特效肉眼可见的贫穷，但是很多镜头执行还是很不错的，比如追车戏几个无人机镜头。另外，音乐方面，明显抄了社交网络。《在妖王宫中》那段剪辑，导演认真的学习了大卫芬奇，点赞。
7.8分！非常惊喜，很不错的商业娱乐片！故事剧情虽略显老套，小人物屌丝逆袭励志，但完成度不错，游戏场面和动作设计很有诚意，还有音乐搭配的也很不错，作为网大简直是浪费了，完全是院线级别，比那些院线不知所谓的电影强多了！导演牛逼！！！
三星以示鼓励，意外能看进去。为了青岛美景点赞！！！亲情线感人，恋爱线大可不必。虽然赢了比赛，但学区房涨了200万（艹）。
惊喜，这可能和游戏都没有太大关系，而是这是一部只有我们这个年代的年轻导演能拍出来的电影，pubg、电竞，这些我们这个年纪的人会注意到的东西，会投进去的热血，能把当下流行的元素以让年轻人感兴趣的方式融入进去，即使存在很多缺点，但作为网大还挑什么刺啊，骂太狠的人还是先充个优酷会员吧。
挺不错的，故事整体其实很简单，不过好在很工整，该抒情的时候抒情，该热血时候热血，还在不论是热血时候的细节和抒情时候的真诚，演员都表现的很好，控诉了一些问题，其中打游戏逃避不开心，一直打就一直那段特别有感触，结局的信号弹华山论剑特别热血，最后还是游戏人的纯粹战胜了资本，虽然感觉有些离谱，没那么现实，不过管他的呢，假如电影里都不能让我们相信心中那些最纯真的东西，那我们还能再哪里寻找美好。还有，不要再说中国没有演技好的小演员了，这里就有一个
特喵的某些电竞剧不来学习学习人家是怎么拍的么？
冲着胡国瀚导演来的 新颖的还是形式以及很多反套路的小细节 枪战场面做的真的很逼真 无论玩过游戏还是没玩过的都能被及时带入且沉浸进去 最后的决赛大战全程紧张到手心冒汗
缺点：
虽然不玩吃鸡，但这片子特效不错，而且剧情虽然很简单但还算紧凑。小成本电影能拍成这样很不错！所以好的电影真的不一定能需要明星。20210808
这两个小时很充实，很开心。
差不多想打个五星了，打五星。 个人感觉这是在讲个人抗争强权吧！这是很不错的。
梗还是挺多的
开场20分钟我脑子里就只有《少林足球》了，故事无聊的很，优点大概就是跟游戏结合到位而且实拍效果还不错吧。虽然我这个非游戏玩家也不太能get到……最后那个平底锅还挺有意思，肖太阳眼睛可真大啊。
现在网大已经做到这个地步了，某些院线片你们不觉得丢人吗？我劝片方抓紧把感情戏删掉一部分然后改个片名搞搞宣发冲一波院线。
作为网大真的是拉高了同类型作品不知多少层次 如果院线上映我会考虑买票的
不玩吃鸡fps只玩单机但是梗都能get 平底锅战神太燃了哈哈哈哈
情节简单老套，但是依旧还是很热血，加一星鼓励。另外，还要对在最后一刻没有选择向资本低头的光头强致敬。
6.5 游戏上的设置还是不错的，对玩家来说应该是能燃起来吧，故事比较老套，但我更希望看到资本更黑暗的一面，可惜没有做出来。看到最后感觉会反励志心想挺高级，看来还是想多了。
别说，还真不错！把我这样一个不玩游戏的人 都给看激动了～
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