好莱坞早在1968年就拍摄了这一取材于法国作家皮埃尔.鲍李（Pierre Boulle）的著名同名科幻小说的电影，在当时，影片以其构思奇特的情节、精妙*真的化装技术以及令人出乎意料甚至颇感震撼的结局而大受欢迎，也催生了其后的四部续集和两部电视剧集的诞生。
影片要素：
两千年后的地球，上校乔治.泰勒（Colonel George Taylor），和他的战友们，以佐斯博士（Dr. Zauis）为首的残暴的星球统治者，善良的同情人类的猿族夫妇兹瑞和考尼斯（Zira and Cornelius）和他们的儿子凯撒（Caesar），猿族，人类
影片资料：
《人猿星球》（Planet of the Apes） 1968年 乔治的飞船误入两千年后的地球并失事，在善良的猿族夫妇兹瑞和考尼斯的帮助下，他逃出了猿族的监牢，但猿族首领佐斯博士并没打算放过他...
《失陷猩球》（Beneath the Planet of the Apes） 1970年 前来搜寻乔治的飞船再次失事在星球上，新加入的战友和乔治联手去阻止猿族对人类的杀戮。
《逃离猩球》（Escape from the Planet of the Apes） 1971年 帮助人类的猿族夫妇兹瑞和考尼斯这回自身难保，他们的飞船坠毁在1973年的地球，人类发现了未来猿族将要统治人类，瑞兹肚里的小猿孩能存活吗？人们将怎么对待他们这对会说话的猿族？
《猩球征服》（Conquest of the Planet of the Apes） 1972年 上集中猿族夫妇最终没能逃脱人类毒手，但他们的孩子凯撒却在善良的马戏团主里卡多（Ricardo Montalban）的保护下长大了，1983年，来自外太空的病毒使猫狗灭绝了，人类开始以会说话的猩猩作为宠物，但他们的遭遇却比猫狗惨得多，1991年，在凯撒的领导下，日益聪明的猿族，即猩猩（Orangutans）、黑猩猩（Chimps）和大猩猩们（Gorillas）联合起来反抗了，人类能镇压这场猿族的革命吗？
《决战猩球》（Battle for the Planet of the Apes） 1973年 2678年，猿族教授在讲述凯撒当年的故事，那是在2015年，猿族中发生叛乱，大猩猩们在将军艾多（General Aldo）的带领下和一群发生变异的人类一同意图推翻凯撒的领导，决战开始了...
出乎意料，居然真的能在过俗和装逼之间找到了一个平衡点，把上海小男人的中年危机拍的趣味盎然，无奈和心酸都很克制但又能传递到位，台词写的尤其好，确实有《繁花》的味道了。影片里的上海不是现在的大上海，而是上海人的小上海，没有高楼大厦，只有小街小巷小弄堂里的咖啡馆和家务事，确实精致。几个主演演技都了得，除了唯一拉胯的黄明昊。
洒落的大人生活，有姿态有腔调有态度，如果40岁是这样，哪还有什么害怕。完全没有新人导演贪多不节制的毛病。感谢这部电影，让2021年日渐趋于单一的电影市场最后留下了一丝温暖。
李小姐的那一夜不过是断了高跟的名牌鞋，格洛瑞亚的那一夜只能是需要收款的画作，蓓蓓的那一夜或许是鲫鱼汤多加的调料。她们围坐在一起，听老乌讲起他的那一夜，原来爱情可以是男人一生的海啸，倾覆一座城的波涛。已经活到了不会为一张素描而心动的年纪，爱情终究属于神话，不如护手霜和点心值得回味。
私人眼中影片处处是精彩时刻，典型有如原定二人晚餐遭各种巧或不巧变成五人小趴，生人熟人互接话茬聊日子侃理念，离吵架只差一股火的胡话经话锋一转又成洒脱玩笑，作为看戏的观众体会这流动在语句里的轻松畅快真是看得满心欢喜。
所有的表达都藏着一种很聪明的暧昧，用喜剧的面孔半遮半掩，认可的人哈哈大笑，不认的人也不会生厌。
国内真难得呀，画展tag让我想到大冰两秒....dbq
看了1/3才认出老乌是野芒老师，看到他大晚上骑车到一家名为“夜奔”的小店我简直要被这个梗笑死，大家都挺惦记野芒老师的林冲夜奔经典皮肤哈哈哈。
中年版的小时代。正如最后他们聚在一起看费里尼的那一幕，是如此强烈地肯定了某种单纯的社交麻醉对于生活世界的反向稀释，或是对朋友圈泡泡里的某种心理公约数进行无意识的复读（就取一个最低限度的交集作为“正常生活”永恒的活动空间吧）。以这种潜在的逻辑，爱情与亲密关系的主题自然也被转换成一系列浮在表面的“过招”与“游戏”，从而和彼此之间的深入理解毫无关系。从始至终，影片都在强化自恋主义时代的那套扁平的人际交往结构，刻意与灼人的真情实感保持距离。片中的角色心安理得，用某种都市两性角色扮演玩家手册里的提线木偶替换了真身，超越这层套路的复杂情感羁绊则被彻底否定。影片还通过几次居高临下的说教，反复确证那套“爱无能”的自觉意识，以及用看似市井烟火气的装饰物抹平了现实的坎坷，为所有都市人的空虚重新刷上一层漂亮的底色
一部并不试图教会 总结出什么道理给我的电影
本来想打四星，想了想还是去掉一星。用力过猛，文艺圈人的自嗨。嗯就是这个理由。虽然沪语很嗲，那一带生活比较还原，但真的，那样的上海，真的只有一小块，远远不是大部分人的上海，再说上海的魅力其实就是海纳百川啥都有，并不只是简单的有几个会说上海话的老外。
除了听徐峥儿子说话浑身不适之外，其他都还挺好。
一个精神上海人拍了一群说着上海话的精神欧洲人的电影
太太太打動人了。🌟這部電影給我一個美好的平安夜。🌟每個部分我都愛！這個電影對我而言是一個新的分水嶺，導演讓我相信，我們開始探索愛情了。❤️（生活有些變扭，但電影很美）
太太太打動人了。🌟這部電影給我一個美好的平安夜。🌟每個部分我都愛！這個電影對我而言是一個新的分水嶺，導演讓我相信，我們開始探索愛情了。❤️（生活有些變扭，但電影很美）
可惜我太穷，不然会更爱。
哪里像伍迪.艾伦。小老头的挖苦、调侃、碎碎念背后，是知道分子的愤世嫉俗。你可以看到他骨子里对这个世界的厌倦，他的揭露看似无伤大雅，其实对人物全无同情。而《爱情神话》的底色是对市井的原宥，满满都是细致入微的体谅。其实倒更像独立制作里，专拍中产都市题材的诺亚·鲍姆巴赫，你看他那个群像撕逼、时而穿插些幽默笔触暴露愚蠢的调调里，反而对人物有慈悲。
二十岁的一次艳遇将他罗马倾塌，成为一辈子喋喋不休的坊间传闻情史大话；
套路感还是有点强的，不过讲到文艺作品里头的上海男女，有一路确实是尽显“渣女”本色的。怎么说呢，这个地方的女人不讲政治正确，都是铁板一块的正经货金宇澄也写不出《繁花》来。《东岸纪事》里的乔乔看上去像个典型的拉三，么办法，就是好看呀。上海的市井文化有种消解能力，能消解一切宏大叙事，包括宏大的女权叙事。你说李小姐吧，看上去精明独立，也被老外骗去两套房子；蓓蓓虽然外面搞花头，但其实不想离婚的呀，说她们女权，也激进不到哪里去。所以说也就是白相相，格洛瑞亚就是典型的白相人。包括这个电影也就是蛮好白相，没什么太深刻的啦。但好白相又有啥不好呢？本来谈的也不是感情，而是规则。大家在一定的规则范畴内，都可以白相，从心所欲不逾矩，不然超出了规则，就伐好白相了呀。所以不要看它是爱情片，真谈感情的，是另一种叙事方式。
看得出导演努力地想把这关于上海人市井小资生活的电影上升到某种基调，但是很抱歉俗到家了，若是真诚地拍市井烟火也可以拍出好电影的，不知道为什么非得把自己往文艺上硬凑，压根不是这块料，结果生活不生活想搞深刻然而影片那种塑料平庸的质感又喷屏而出，尤其是把徐峥这个角色设定成一个画家也别扭至极，活脱脱一工厂老板味道，真的辱画家了，整部电影叨絮片面又刻意，还有背景音乐也是一通强行乱插。
春天去yeast喝咖啡，发现隔壁杂货店在换红色店招，说是徐峥要来拍电影。才发现原来就是爱情神话。虽然电影里这个上海人圈子离我很遥远，但终于也有人来拍拍给中年人的爱情生活了（跟倒数第二次恋爱还是有差距的哈哈
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