#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-费比西奖。片名正解：《莱奥诺拉的告别》。谁都看得出来这是被死亡分开的塔维亚尼兄弟中，保罗向维托里奥的告别，非常个人化的一部影片。以皮兰德娄的死亡及骨灰安放为主要事件，以近乎散文电影的方式（搬演+既得影像）描绘了意大利战后社会的微妙图景（不忘吐槽国民性啊），又在多个意义上叩访皮兰德娄的文本：遗嘱、小说题记“今日的年轻人，明日的老人”，以及晚年作品《钉子》。当然片子后一小半对《钉子》的改编又是为了实现两人未完成的项目。情感饱满，看得我真是百感交集……最动人的，莫过于送葬时阳台上挂出的横幅“你的演员”，撒骨灰时的黑白转彩色，以及片尾影像化的《钉子》最后一个镜头叠印成穹顶圣像画。当然这个割裂感也真是不太过得去的坎……#年度佳作#
绝美的画面和天籁之音给怪诞诡谲、不知所云的故事增色不少
今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣，伤感又豁达的愁思和告别.
常识科学，哲学三管齐下。
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
大卫·洛维的新片，这次没有在美国现当代社会的语境中讲故事，而是换到了英国的古代传说中。或许，洛维更适合这种奇幻故事。
故事讲的鸡零狗碎，而且处处卖弄高深，故弄玄虚的剧本，还总顾左右而言他，个人一直不太欣赏得了A24这个厂牌，架子常年端的高，内里的含金量也是一窥见底，琐碎又冗余，慢热且枯燥，既失去了流畅性，也没有了故事性，摄影倒是一景观，但我太不喜欢这种厂牌命题作文型的统考感，只有框架，没有拓展。★★
如果是带脑子看这电影估计是2.5星，不带脑子看是4星，毕竟是童话故事，经不起那么推敲，觉得有意思好玩就得了
当影像看了。叙事太过主观，也就没有观众什么事了。
看的时候就能想象得到各种“影评人”的吹捧和对各种(并不晦涩的)隐喻的解析。做作到尴尬。
# 72 Berlinale 主竞赛# 值得金熊
55/100，依旧拥有A24的独立调性：一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多，节奏亦在拖累，让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高，说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去，《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
看的时候就能想象得到各种“影评人”的吹捧和对各种(并不晦涩的)隐喻的解析。做作到尴尬。
追忆、缅怀与反思，是电影也是纪录片，不仅是一个诺贝尔奖作家的骨灰归乡记，也是整个意大利的二战战败史，最后用这个作家写的一个小故事作为结尾，颇有点儿寓言和反思的味道，用暴力来终结暴力是一种小孩子式的思维和处理方式，但这就是战争
被砍头时的几次躲闪显得真实可爱。
《高文爵士与绿衣骑士》是14世纪中世纪骑士浪漫文学的杰出代表，这部电影很多人说是反骑士的，但我真的怎么看都觉得还是在讲一个骑士浪漫故事。在传统的英国民谣中，绿色是自然和繁衍的象征；但在凯尔特神话中，绿色却总与死亡和厄运联系，高文的那条绿色腰带从护身符变成他的耻辱柱，最后又变回他勇气。Bertilak夫人那段对“绿色”的含义的咏叹，太美了：红是欲望的颜色，绿色却是欲望遗落的；绿是当爱褪却后的颜色，当激情死去，当我们都死去；绿色覆盖你的足迹，青苔铺满你的坟头，青铜腐蚀你的宝剑，无论你将城池守护有多紧，绿色终会蔓延一切；你的皮，你的骨，你的“骑士精神”。【我要去买一本Michael Smith的现代英语翻译去了
还挺不错的，电影院观感也很棒。A24风格显眼，小成本拍出了史诗大作的味道很不容易，服化道摄影配乐都相当加分。由于事先了解了故事原型，整体理解没有什么太大障碍，以至于古英语和咬文嚼字也并不觉得有什么太大的问题。些许细节不错，几个原创场景也值得拿来具体分析。全片动物戏都很加分，从开场的驴鸭互动到后来的狐狸角色都有点戳到我…还有就是片中有不少很冷的笑点正中我下怀了，不过全场鸦雀无声可能还是我比较奇怪吧…
看的时候就能想象得到各种“影评人”的吹捧和对各种(并不晦涩的)隐喻的解析。做作到尴尬。
和洪常秀一样，都是今年柏林电影节上极度私人化的影像，也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是，洪只是用了一小段告白来满足影迷，保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕，不仅仅寄托怀念，更是以钉子为引，形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
画面好看，为了看巨人一幕，睡了两次加倍速看完了
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