这段温吞的关系并不像是两个文青会有的,更像是普通青年意淫出来的文青,只看到了表象。
牯岭街
花束一般的爱情,去爱就好了,享受尚未凋谢的时候吧。
电影描述了理想爱情发生、发展和消失的全过程,看完之后让人心有戚戚焉的同时也感到如释重负。人的情感通常会维持较长一段时间的稳定,但情绪却具有较大的情境性、激动性和暂时性,会随着环境的变化和需要的满足而减弱消失。男女主因偶然和合拍而相爱,爱情燃烧了近四年,最终两人在生活磋磨下渐行渐远,情绪的不断积累改变了曾经深刻稳定且炽热的情感。分手的那晚两人因一时的激动想以婚姻挽救枯萎的爱情,又败给曾经相爱的模样。最后那背向而行的挥手,对观众来说是“快点复合吧”,对两人来说则是陌生人间的再见。
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留,但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象(一段关系)的完满,这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了(生活压力和工作强度改变了男主价值观),人物自身性格被忽视,变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片,因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等,造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯,理性之上的问题足以被时态遮蔽,浸入梦的旅程。
新一年就从「结束」开始吧。希望我也将回忆珍藏,拥抱新旅程。
东亚真得焦虑透顶,世界从来不存在一个均一的“现实主义”,这首先就是一种虚构。人可以不恋爱。别让他们艹完你了还要把这个再卖给你,我只能说这个艹不了我,人可以一边看纯文学一边看成功学到老,都是西西弗斯,受规训更深首先就并不高贵
很柔和很日式的《年轻的心在哭泣》。男女主和我在一个世代啊,可以说导演很准确地植入了这一代人亲切喜爱的元素,偶遇押井守、地下偶像出道、《宝石之国》与《黄金神威》、世界杯巴西惨败德国,还有一只捡来的小猫,一家老夫妻经营的炒面面包店,一间看得见河川风景的租房,一起步行回家的半小时路程……然后就是从高校到社会的冷暖过渡,其实处理得已经很温柔,争吵也是,分手也是,稍微残酷的只有相遇与离别时街角那亮起的红灯。很有意思的是两人最后回到曾经相遇的简餐店,看见新一代的小情侣们青涩又跃跃欲试的交流,或许当时认为彼此如此相近,也不过是做了一代人都会做的事,然后再被时代淹没吧。万里挑一到平平无奇,像是花束,对每一个捧着她的人都是特别,而放于世间则只是一些普普通通的色彩。青涩的爱情也是如此吗。
P.S. 看完这部,终于有了去看《最完美的离婚》的勇气,嗯~
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
这哪是让你看什么美好的恋爱 这是掰开了让你看爱情的真相啊
终于看了!拖了这么久才看,是因为我工作后的生活状态和小麦工作后越来越接近啊!想保持一些生活趣味都要陷入一种没有为工作及人生负责的轻微自责中。
奇迹的一对男女 我甚至觉得他们并不是情侣 而是一人两面 村花可爱到前所未有的新高度 但男主角的变化作为一个长不大的不是日本男孩的男性 我是不能接受的 评分按我平时标准其实可以给到4 但名人名言大编剧插入太多流行文化新闻梗让我有点不适 有村唱歌有前途 菅田是真的爱唱
恋爱就只有分手和结婚两条路了对吗 爱好再相同的人 成长的步调不一致之后 还是会渐行渐远啊
学生时代的爱情“你够不够爱我”成为是否能在一起的首要检验标准。成年人的爱情“我想要的条件你是不是匹配”却成为了在一起的首要检验标准。大学生去看这个电影可能看不懂,但到我这个年纪看这部电影只会老泪纵横。
很霓虹了,能够征服电影式爱情的唯有社畜文化
前一半拍的很美好,但是最后的分手真的有点逻辑不顺,男主因为工作压力大,暂时变的功利了,但明明经过沟通已经重新理解彼此,重新变的合拍,为什么一定执着要分手呢,爱是这么不值得被坚持吗?爱情非得一直停留在高峰体验,一点波折都不能有吗?
过于写实,不喜欢男主,剧情一点也不好看,但我却哭得很凶。
哭得好惨。爱情在生活面前是多么苍白无力。这太让人心碎了。
“那个想法跟我一模一样的人”
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